Flamboyant slog

Flamboyant (iz francoščine flamboyant, liter. 'plamenast, mehurjast') je oblika poznogotske arhitekture, ki se je razvila v Evropi v poznem srednjem veku in renesansi, od okoli leta 1375 do sredine 16. stoletja. Zanjo so značilne dvojne krivulje, ki tvorijo plamenaste oblike v krogovičju, ki slogu dajo ime;[1][2] z množenjem okrasnih reber v obokih; in z uporabo rabe loka za okraševanje.[3] Rebra v flamboyant krogovičju so prepoznavna po svojih tekočih oblikah, na katere vpliva zgodnejše ukrivljeno krogovičje drugega gotskega (ali drugega šilastega) sloga. Zelo visoki in ozki šilasti loki in zatrepi, zlasti dvojno ukrivljeni ogee (oslovski hrbet) loki, so pogosti v stavbah v slogu flamboyant. V večini regij Evrope so poznogotski slogi, kot je flamboyant, nadomestili prejšnji rayonnant slog in druge zgodnje različice.[4]

Detajl zahodne fasade samostana sv. Trojice, Vendôme, poudarjanje plamenastih motivov, povezanih s flamboyant slogom (končano 1507)
Veliko zahodno okno, York Minster (1338)

Slog je bil še posebej priljubljen v celinski Evropi. V 15. in 16. stoletju so arhitekti in stavbeniki v Kraljevini Franciji, Kastiljski kroni, Milanski vojvodini in Srednji Evropi izmenjali strokovno znanje s pomočjo teoretičnih besedil, arhitekturnih risb in potovanj [5][6] ter širili uporabo flamboyant ornamenta in oblikovanja po vsej Evropi.[7][8] Pomembni primeri sloga so zahodno okno rozeta Sainte-Chapelle (1485–1498); zahodno preddverje cerkve Saint-Maclou, Rouen, (ok. 1500–1514); zahodno pročelje stolnice v Troyesu (zgodnje 16. stoletje) in zelo zgodnji primer veliko zahodno okno York Minster (1338–1339). Nadaljnji večji primeri so kapela kastiljskega konstabla (špansko: Capilla del Condestable) v stolnici v Burgosu (1482–1494); Notre-Dame de l'Épine, Champagne; severni zvonik stolnice v Chartresu (1500–); in stolnica v Segovii (1525 -).[9]

Poznogotski slog se je v srednji Evropi pojavil z gradnjo nove Praške stolnice (1344–) pod vodstvom Petra Parlerja.[10] Ta model bogatega, razgibanega krogovičja in zapletenega mrežastega rebrastega oboka je bil široko uporabljen v pozni gotiki celinske Evrope, posnemali pa so ga v kolegijskih cerkvah in stolnicah ter v mestnih župnijskih cerkvah, ki so z njimi tekmovale po velikosti in veličastnosti. Uporaba ogeeva je bila še posebej pogosta.[11]

V poznem 15. in zgodnjem 16. stoletju so se flamboyant oblike razširile iz Francije na Iberski polotok, kjer je [izabelina gotika|[izabelin slog]] postal prevladujoč način prestižne gradnje v Kastiljski kroni, delu Španije, ki mu je vladala Izabela I. Kastiljska. V istem obdobju se je flamboyant pojavljal tudi v slogu Manueline v Portugalskem kraljestvu. V srednji Evropi je bil slog Sondergotik ("posebna gotika") sočasno s flamboyant v Franciji in isabeline v Španiji.

Notre-Dame de l'Épine, zahodna fasada (1405–1527)
Flamboyant rebrasto obokanje stolnice v Segovii, ladja (1525–1577)

Izraz "flamboyant " je prvi uporabil francoski umetnik Eustache-Hyacinthe Langlois (1777–1837) leta 1843 [12], nato pa angleški zgodovinar Edward Augustus Freeman leta 1851.[13] V arhitekturni zgodovini flamboyant velja za zadnjo fazo francoske gotske arhitekture in se je pojavil v zadnjih desetletjih 14. stoletja, ki je nasledil rayonnant slog in prevladoval do njegove postopne zamenjave z renesančno arhitekturo v prvi tretjini 16. stoletja.[14]

Pomembni primeri flamboyant v Franciji so zahodno rožno okno Sainte-Chapelle v Parizu, transepta stolnice v Sensu in Beauvaisu, fasada Sainte-Chapelle de Vincennes in westwerk opatije Trinity, Vendôme. Pomembna primera posvetne arhitekture sta Palais Jacques Cœur v Bourgesu in Hôtel de Cluny v Parizu. V poznem 15. in zgodnjem 16. stoletju so se v Angliji pojavili sodobni slogi, imenovani Decorated slog in Perpendicular slog.

IzvorUredi

Čeprav natančen izvor flamboyant sloga ostaja nejasen [15], se je verjetno pojavil v severni Franciji in okrožju Flandrija v poznem 14. stoletju.[16] Deli teh dežel so bili vpleteni v trgovino s tkaninami z Angleškim kraljestvom ali pa so bili pod nadzorom Janeza Lancasterskega, 1. vojvode Bedfordskega, regenta Francije za svojega nečaka Henrika VI., francoskega kralja od 1422 do 1453. Zaradi te neposredne povezave so bili plamenom podobni motivi krogovičja, po katerih je slog poimenovan, morda "navdihnjen z angleškim decorated slogom", čeprav je to sporno. Poleg tega je bila vojvodina Normandija v personalni uniji z Anglijo do 13. stoletja, medtem ko je bil med stoletno vojno Rouen, glavno mesto Normandije, angleško ozemlje od 1419 do 1449.[17] Pred tem je bil v Angliji talec John, vojvoda Berryjski.[18] Trajajoča vojna je ponudila številne priložnosti za kulturno izmenjavo, kar dokazujeta kamin v vojvodski palači v Poitiersu in zaslonu podoben zgornji del zahodne fasade stolnice v Rouenu.[18]

Vzorci krogovičja iz 14. stoletja so bodisi bogate, plamenom podobne oblike, ki jih navdihuje angleški decorated slog (npr. zahodna fasada York Minster) ali "resnost" angleškega perpendicular sloga (npr. King's College Chapel, Cambridge).[19] Po mnenju Roberta Borka so si »kontinentalni graditelji izposojali skoraj izključno iz decorated sloga, ki je v Angliji do leta 1360 v veliki meri izginil iz mode, ne pa iz sodobnejšega perpendicular sloga«.[17] Jasno zavračanje mrežastih oblik v Franciji kaže na določeno zavest o nasprotujočih si slogih. Pojav flamboyant sloga je bil postopen proces. To, kar so poimenovali "proto-flamboyant", se je pojavilo v opatiji Saint-Ouen v Rouenu v notranji steni severnega transepta med letoma 1390 in 1410. Tam niso bile uporabljene tekoče, dvojno ukrivljene oblike, ampak "zdi se, da se osem plošč z dvojno lanceto vrti okoli štirilistnega središča". Čeprav je ta motiv vrtnice videti dinamičen in v gibanju, njegova zasnova ni temeljila na dvojni krivulji. To je zgodnji primer eksperimentiranja z oblikami krogovičja, ki predvideva uporabo tekočih, dvojno ukrivljenih oblik v Normandiji. Bolj kot velike cerkve v severni Franciji so palače, ki so jih zgradili kraljevi in elitni pokrovitelji, v Franciji zagotavljale "plodna tla za inovacije" z ukrivljenimi krogovičji, medtem ko se je Anglija preusmerila na perpendicular obliko.

ZnačilnostiUredi

KrogovičjeUredi

Razkošni vzorci krogovičja so najbolj značilna značilnost flamboyant sloga.[20] Pojavljali so se v kamnitih stebrih, okenskih okvirih, zlasti v velikih rozetah tistega časa, ter v zapletenih, koničastih, slepih arkadah in obokanih zatrepih, ki so bili zloženi drug na drugega in so pogosto pokrivali celotno fasado. Uporabljali so jih tudi v ograjah in drugih elementih.[21] Prepleteni odprti zatrepi in balustrade, kot jih vidimo na zahodni verandi cerkve Saint-Maclou v Rouenu, so bili pogosto uporabljeni za prikrivanje ali razpršitev mase zgradb.

Pomemben zgodnji primer iz poznega 15. stoletja je zahodno okno rozeta kraljeve kapele Sainte-Chapelle (1485–98), ki prikazuje apokalipso svetega Janeza. Premer je 9 metrov, devetindevetdeset plošč je razporejenih v treh koncentričnih conah okoli osrednjega očesa.[22] Razkošna rožna okna so tudi vidne značilnosti transepta stolnice v Sensu (15. st.) in transepta stolnice Beauvais (1499), enega redkih delov te stolnice, ki še vedno stoji. Očarljive fasade stolnic Sens, Beauvais, Senlis in Troyes (1502–1531) so bile delo istega mojstra graditelja Martina Chambigesa. [23][24]

Razkošna okna so bila pogosto sestavljena iz dveh obokanih oken, nad katerimi je bila koničasta, ovalna oblika, razdeljena z ukrivljenimi črtami, imenovanimi soufflets in mouchettes. Primere najdemo v cerkvi Saint-Pierre, Caen.[25] Mouchette in sufleti so bili v odprti obliki naneseni tudi na zatrepe, kot je vidno na zahodni fasadi opatije Trinity, Vendôme.

Fasade in preddverjeUredi

Izraz flamboyant se običajno nanaša na cerkvena pročelja in na nekatere posvetne zgradbe, kot je Palais de Justice v Rouenu. Cerkvene fasade in verande so bile pogosto najbolj dovršene arhitekturne značilnosti mest, zlasti v Franciji in so pogosto projicirane navzven na tržnice in mestne trge.[26] Zapletene in bleščeče oblike številnih fasad in verand so pogosto pritegnile njihov urbani kontekst; v nekaterih primerih so bile nove fasade in verande zasnovane za ustvarjanje impresivnih arhitekturnih razgledov, če jih gledamo z določene ulice ali trga.[27] Ta arhitekturni odziv na vse večjo skrb za estetiko mestnega prostora je še posebej opazen v Normandiji, kjer je bila v slogu flamboyant zgrajena presenetljiva skupina štrlečih poligonalnih verand iz poznega 15. in zgodnjega 16. stoletja; primeri so Notre-Dame, Alençon; La Trinité, Falaise; cerkev Notre-Dame, Louviers in Cerkev sv. Maklovija, Rouen.

Martin Chambiges, najplodovitejši francoski arhitekt med c. 1480 in c. 1530 je združil tridimenzionalne oblike, kot so kimajoči ogee, z miniaturiziranim besednjakom niš, baldahinov in fial, da bi ustvaril dinamične fasade z novim občutkom globine v stolnici v Sensu, Beauvaisu in Troyesu. Dodatek razkošnih flamboyant fasad in verand je dal nove javne obraze starejšim spomenikom, ki so preživeli stoletno vojno.[28] Fasade in verande so pogosto uporabljale arc en accolade, obokana vrata, na vrhu katerih je bil kratek vrh s fleuronom ali izklesanim kamnitim cvetom, ki je pogosto podoben liliji. Kratek vrh, ki je nosil fleuron, je imel lastno dekoracijo iz majhnih, izklesanih oblik, kot so zviti listi zelja ali druge naturalistične vegetacije. Bila sta tudi dva vitka vrha, po eden na obeh straneh oboka.

Oboki, slopi in zidciUredi

Elizija – odprava kapitelov – skupaj z uvedbo neprekinjenih in »pojemajočih« zidcev so dodatne omembe vredne značilnosti, katerih ključni primer je župnijska cerkev sv. Maklovija v Rouenu. Neprekinjena pretočnost in zlivanje različnih oblik sta privedla do nastanka dekorativnih gotskih obokov v Franciji.

Druga značilnost so bili oboki z dodatnimi vrstami reber, imenovanimi lierne in tierceron, katerih funkcije so bile izključno dekorativne. Ta rebra se razprostirajo po površini, da naredijo zvezdasti obok; strop zvezdnih obokov je dal stropu gosto mrežo okrasja.[29] Druga značilnost tega obdobja je bil tip zelo visokega okroglega stebra brez kapitela, iz katerega so izhajala rebra in se širila navzgor do obokov. Pogosto so jih uporabljali kot oporo za pahljačasti obok, ki se je razvejal navzgor kot razprostrto drevo. Lep primer najdemo v kapeli hotela de Cluny v Parizu (1485–1510).

SkliciUredi

  1. Curl, James Stevens; Wilson, Susan, ur. (2015), "Flamboyant", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (angleščina) (3 izd.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, pridobljeno dne 2020-06-28
  2. Watkin 1986, str. 139.
  3. Renault & Lazé 2006, str. 37.
  4. Wilson 1990, str. 252.
  5. Ackerman 1949, str. 84–111.
  6. Neagley, Linda Elaine (2007). "Maestre Carlín and 'Proto' Flamboyant Architecture of Rouen (c. 1380-1430)". V Jiménez, Alfonso Martin (ur.). La Piedra Postrera (Simposio Internacional sobre la catedral de Sevilla en el contexto del gótico final). Seville. str. 47–60.
  7. Kavaler 2012, str. 259–260.
  8. Adamski 2019, str. 183–205.
  9. "Flamboyant style | Gothic architecture". Encyclopedia Britannica (angleščina). Pridobljeno dne 2020-06-28.
  10. Schurr, Marc Carel (2010), Bork, Robert E. (ur.), "art and architecture: Gothic", The Oxford Dictionary of the Middle Ages (angleščina), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, pridobljeno dne 2020-04-09
  11. Curl, James Stevens; Wilson, Susan, ur. (2015), "Gothic", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (angleščina) (3 izd.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, pridobljeno dne 2020-04-09
  12. Lafond, Jean (1973). "Le peintre-graveur E.-Hyacinthe Langlois, "parrain " du style gothique flamboyant". Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France. 1971 (1): 313–317. doi:10.3406/bsnaf.1973.8078.
  13. Hart 2012, str. 1-4.
  14. Benton 2002, str. 151-152.
  15. Benton 2002, str. 191.
  16. Stokstad, Marilyn (2019). Medieval Art (2 izd.). London: Routledge. str. 345. ISBN 9780367319373. OCLC 1112381140.
  17. 17,0 17,1 Bork 2018, str. 96.
  18. Wilson 1990, str. 249.
  19. Fletcher, Banister (1996). Sir Banister Fletcher's a history of architecture. Cruickshank, Dan. (20 izd.). Oxford: Architectural Press. str. 444. ISBN 0-7506-2267-9. OCLC 35249531.
  20. Białostocki 1966, str. 94.
  21. Ducher 2014, str. 52.
  22. de Finance 2012, str. 62.
  23. Clark, William. "Sens". Grove Art Online/Oxford Art Online. Oxford University Press. Pridobljeno dne May 7, 015.
  24. Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.
  25. Ducher 2014, str. 52-3.
  26. Kavaler 2012, str. 116.
  27. Neagley 2008, str. 44–50.
  28. Kavaler 2012, str. 122.
  29. Ducher 2014, str. 52-53.

SkliciUredi

  • Ackerman, James S. (1949). "'Ars Sine Scientia Nihil Est' Gothic Theory of Architecture at the Cathedral of Milan". The Art Bulletin. 31 (2): 84–111. doi:10.2307/3047224. JSTOR 3047224.
  • Adamski, Jakub (2019). "The von der Heyde Chapel at Legnica in Silesia and the Early Phase of the French Flamboyant Style". Gesta. 58 (2): 183–205. doi:10.1086/704253.
  • Babelon, Jean Pierre (1989). Châteaux de France au siècle de la Renaissance. Paris: Flammarion/Picard. ISBN 208012062X.
  • Bechmann, Roland (2017). Les Racines des Cathédrales (francoščina). Payot. ISBN 978-2-228-90651-7.
  • Beltrami, Costanza (2016). Building a crossing tower: a design for Rouen Cathedral of 1516. London: Paul Holberton Publishing. ISBN 9781907372933.
  • Benton, Janetta (2002). Art of the Middle Ages. New York: Thames & Hudson. ISBN 9780500203507.
  • Białostocki, Jan (1966). "Late Gothic: Disagreements About the Concept". Journal of the British Archaeological Association. 29 (1): 76–105. doi:10.1080/00681288.1966.11894934.
  • Bork, Robert (2018). Late Gothic Architecture: Its Evolution, Extinction, and Reception. Turnhout: Brepols. ISBN 9782503568942.
  • Bos, Agnès (2003). Les églises flamboyantes de Paris: XVe-XVIe siècles. Paris: Picard. ISBN 9782708407022.
  • Bottineau-Fuchs, Yves (2001). Haute-Normandie Gothique: Architecture Religieuse. Paris: Picard. ISBN 9782708406179.
  • Brisac, Catherine (1994). Le Vitrail (francoščina). Paris: La Martinière. ISBN 2-73-242117-0.
  • Buades, Marià Carbonell i (2008). "De Marc Safont a Antoni Carbonell: la pervivencia de la arquitectura gótica en Cataluña". Artigrama (španščina). 23: 97–148.
  • Caron, Sophie (2017). "De la Toscane à la Normandie: Les ateliers de sculpteurs sur le chantier de Gaillon". V Calame-Levert, Florence; Hermant, Maxence; Toscano, Gennaro (ur.). Une Renaissance en Normandie: le cardinal Georges d'Amboise bibliophile et mécène: [ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'art, histoire et archéologie d'Evreux du 8 juillet au 22 octobre 2017]. Montreuil: Gourcuff Gradenigo. str. 70–76. ISBN 9782353402618.
  • Davis, Michael T. (1983). "'Troys Portaulx et Deux Grosses Tours': The Flamboyant Façade Project for the Cathedral of Clermont". Gesta. 22 (1): 67–83. doi:10.2307/766953. JSTOR 766953.
  • Ducher, Robert (2014). Caractéristique des Styles (francoščina). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2.
  • Emery, Anthony (2015). Seats of Power in Europe During the Hundred Years War: an architectural study from 1330 to 1480. Oxford: Oxbow Books. ISBN 9781785701030. OCLC 928751448.
  • de Finance, Laurence (2012). La Sainte-Chapelle- Palais de la Cité (francoščina). Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux. ISBN 978-2-7577-0246-8.
  • Guillouët, Jean-Marie (2019). Flamboyant architecture and medieval technicality (c. 1400-c. 1530): a micro-history of the rise of artistic consciousness at the end of Middle Ages. Turnhout: Brepols. ISBN 9782503577296.
  • Hamon, Étienne (2011). Une capitale flamboyante: la création monumentale à Paris autour de 1500. Paris: Picard. ISBN 9782708409095.
  • Hart, Stephen (2012). Medieval church window tracery in England. Woodbridge; Rochester: The Boydell Press. ISBN 9781843835332.
  • Hughes, Robert (1993). Barcelona. New York: Vintage Books. ISBN 9780307764614. OCLC 774576886.
  • Lours, Mathieu (2018). Dictionnaire des Cathédrales (francoščina). Éditions Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2755-807653.
  • Kavaler, Ethan Matt (2012). Renaissance Gothic: Architecture and the Arts in Northern Europe, 1470-1540. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300167924.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (francoščina). Éditions Ouest-France. ISBN 978-27373-7611-5.
  • Meunier, Florian (2014). Le Paris du Moyen Âge. Editions Ouest-France. ISBN 978-27373-6217-0.
  • Meunier, Florian (2015). Martin & Pierre Chambiges: architectes des cathédrales flamboyantes. Paris: Picard. ISBN 9782708409750.
  • Mocellin, Géraldine, ur. (2019). Saint-Antoine l'abbaye: un millénaire d'histoire. Grenoble: Glénat. ISBN 9782344035405.
  • Neagley, Linda Elaine (1988). "The Flamboyant Architecture of St.-Maclou, Rouen, and the Development of a Style". Journal of the Society of Architectural Historians. 47 (4): 374–396. doi:10.2307/990382. JSTOR 990382.
  • Neagley, Linda Elaine (1998). Disciplined Exuberance: The Parish Church of Saint-Maclou and Late Gothic Architecture in Rouen. University Park: The Pennsylvania State University Press. ISBN 9780271017167. OCLC 36103607.
  • Neagley, Linda Elaine (2008). "Late Gothic Architecture and Vision: Re-presentation, Sceneography and Illusionism". V Reeve, Matthew M. (ur.). Reading Gothic Architecture. Turnhout: Brepols. str. 37–56. ISBN 9782503525365.
  • Pérouse de Montclos, Jean-Marie (1992). Centre: Val de Loire. Paris: Hachette. ISBN 9782010185380.
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (francoščina). Gisserot. ISBN 9-782877-474658.
  • Reveyron, Nicolas; Tuloup, Jean-Sébastien, ur. (n.d.). Primatial Church of Saint-John-the-Baptist, Cathedral of Lyon. Lyon: Impr. Beau'Lieu. OCLC 943383702.
  • Sanfaçon, Roland (1971). L'architecture Flamboyante en France. Quebec: Les Presses de l'Université Laval. OCLC 1015901639.
  • Texier, Simon (2012). Paris Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours. Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Watkin, David (1986). A History of Western Architecture. Barrie and Jenkins. ISBN 0-7126-1279-3.
  • Wenzler, Claude (2018), Cathédrales Gothiques - un Défi Médiéval, Éditions Ouest-France, Rennes (in French) ISBN 978-2-7373-7712-9
  • Wilson, Christopher (1990). The Gothic Cathedral: the architecture of the great church. London: Thames and Hudson. ISBN 9780500341056.