Odpre glavni meni
Freske na glavnem oltarju kapele Saint-Sebastien
Zgodbe Jataki v jamah Adžanta, okoli 200 pr. n. št. - 600 n. št.

Sténsko slikárstvo je zvrst slikarstva, ki ima za podlago steno, strop ali drugo večjo stalno površino. Najpomembnejši primeri so freska, mozaik, grafit in sgraffito. Značilnost stenske slike je, da so arhitekturni elementi danega prostora skladno vgrajeni v sliko.

Nekatere stenske slike so naslikane na velikih platnih, ki nato pritrjene na steno (t. i. marouflage).

ZgodovinaUredi

Različni stenske poslikave segajo v čas zgornjega paleolitika, kot so jamske slike v jami Lubang Jeriji Saléh na Borneu (40.000–52.000 pred sedanjostjo), Chauvetova jama v departmaju Ardèche v južni Franciji (približno 32.000 pred sedanjostjo). Veliko starodavnih poslikav je bilo najdenih v starodavnih egipčanskih grobnicah (okoli 3150 pr. n. št.) [1], minojskih palačah (srednje obdobje III., 1700–1600 pr. n. št.), jama Oxtotitlán in Juxtlahuaca v Mehiki (okrog 1200–900 pr. n. št. ) in v Pompejih (okoli 100 pr. n. št. — 79 n. št.).

V srednjem veku so na stene običajno slikali na suhem ometu (al secco). Ogromna zbirka stenskih poslikav iz Kerale iz 14. stoletja je primer freske al secco. [2] V Italiji je bila okoli leta 1300 ponovno uvedena tehnika slikanja fresk na mokrem ometu in je privedla do občutnega izboljšanja kakovosti poslikave sten. [3]

 
Stenska poslikava, Varanasi, Indija, 1974.

V sodobnem času je izraz postal bolj znan z mehiškim umetniškim gibanjem muralov (Diego Rivera, David Siqueiros in José Orozco). Obstaja veliko različnih slogov in tehnik. Najbolj znana je verjetno freska, ki uporablja vodotopne barve z vlažnim pralnim apnom, hitro uporabo dobljene mešanice na veliki površini in pogosto v delih (vendar z občutkom za celoto). Barve se svetijo, ko se posušijo. Marouflage metoda se tudi uporablja že tisočletja.

Stenske slike so danes poslikane na različne načine z uporabo olj ali medijev na vodni osnovi. Slogi se lahko razlikujejo od abstraktnih do trompe l'oeil. Začetek dela umetnikov muralov, kot sta Graham Rust ali Rainer Maria Latzke v 1980-ih, je trompe-l'oeil slikanje doživelo preporod v zasebnih in javnih zgradbah v Evropi. Danes je lepota stenskega slikanja postala veliko širše dostopna s tehniko, s katero se slikarska ali fotografska slika prenese na plakatni papir ali platno, ki se nato prilepi na stensko površino (glej tapeta, freskografija), da doseže učinek ročno poslikane stene ali realističen prizor.

Posebna vrsta stenske slike je Lüftlmalerei, ki jo še danes izvajajo v vaseh alpskih dolin. Znane primere takšnih fasadnih slik iz 18. in 19. stoletja najdemo v Mittenwaldu, Garmischu, Unter- in Oberammergau.

TehnikeUredi

 
Freske iz 18. stoletja Umestitev Zimri-Lima odkrita v kraljevi palači v antični Mari, Sirija

V zgodovina stenskega slikarstva je bilo uporabljenih več metod:

Freske iz italijanske besede affresco, ki izhaja iz pridevnika fresko ('svež'), opisuje način, pri katerem se barva nanese na omet na stenah ali stropih.

Tehnika buon fresco – prava freska - je sestavljena iz barvanja v pigmentu pomešanem z vodo, na tanki plasti mokre, sveže, apnene malte ali ometa. Pigment nato absorbira mokri omet; po več urah se omet posuši in reagira z zrakom: prav ta kemična reakcija fiksira pigmentne delce v ometu. Po tem slika ostane dolgo do več stoletij v svežih in briljantnih barvah.

Al secco ali fresco-secco slikanje se izvaja na suhem ometu (v italijanščini je secco - 'suh'). Pigmenti tako potrebujejo vezni medij, na primer jajce (tempera), lepilo ali olje, da pigment pritrdijo na steno.

Mezzo-fresco je naslikana na skoraj suhem ometu, avtor Ignazio Pozzo pa ga je v 16. stoletju opredelil kot »dovolj trden, da ne odtisne palca«, tako da pigment le malo prodre v omet. Do konca 16. stoletja je ta v veliki meri izpodrinila metodo prave freske, uporabljali pa so jo slikarji, kot sta Giovanni Battista Tiepolo ali Michelangelo. Ta tehnika je imela v zmanjšani obliki prednosti pred al secco.

MaterialUredi

V grško-rimskih časih so uporabljali večinoma enkavstične barve, ki so jih uporabljali v hladnem stanju. [4][5]

Tempera slikarstvo je ena najstarejših znanih metod v stenski poslikavi. Pri temperi se pigmenti vežejo v albuminski medij, kot sta rumenjak ali jajčni beljak, razredčen v vodi.

V Evropi je v 16. stoletju nastala oljna slika na platnu kot lažja metoda slikanja sten. Prednost je bila ta, da je bilo mogoče umetniško delo dokončati v umetnikovem ateljeju in ga kasneje prepeljati do cilja ter pritrditi na steno ali strop. Oljna barva je lahko manj zadovoljiv medij za stenske slike zaradi pomanjkanja barve. Prav tako pigmenti porumenijo vezivo ali jih lažje vplivajo atmosferske razmere.

Različni muralisti so po navadi postali strokovnjaki za svoj najprimernejši medij in uporabo, ne glede na to ali so to oljne barve, emulzije ali akrilne barve [6], ki jih nanesejo čopič, valj ali aerosol / aerosol. Stranke pogosto zahtevajo določen slog, umetnik pa se lahko prilagodi ustrezni tehniki. [7]

Posvet običajno vodi do podrobnega načrtovanja in postavitve predlaganega zidnega gradiva s cenovno ponudbo, ki jo naročnik odobri, preden začne delati. Območje, ki ga je treba poslikati, je mogoče postaviti v mrežo, da ustreza oblikovanju, kar omogoča natančno spreminjanje slike korak za korakom. V nekaterih primerih je oblikovanje projicirano naravnost na steno in sledenje s svinčnikom, preden se začne barvanje. Nekateri slikarji bodo slikali neposredno brez predhodnega skiciranja, raje spontano tehniko.

Po zaključku freske se lahko dodajo laki ali zaščitna akrilna glazura, da se delo zaščiti pred UV žarki in površinskimi poškodbami.

 
CAM je oblikoval freskografijo Rainerja Marije Latzke, digitalno tiskano na platnu

Kot alternativo ročno poslikani freski lahko na površine nanesemo tudi digitalno natisnjene freske. Že obstoječe stenske posnetke je mogoče fotografirati in nato reproducirati v skoraj originalni kakovosti.

Slabosti že izdelanih fresk in nalepk je, da so pogosto množično izdelane in nimajo privlačnosti in ekskluzivnosti izvirnih umetnin. Pogosto niso prilagojene posameznim velikostim sten stranke, njihovih osebnih idej ali želja pa ni mogoče dodati na steno, ko napreduje. Tehnika freskografije, digitalna metoda izdelave (CAM), ki jo je izumil Rainer Maria Latzke, obravnava nekatere omejitve personalizacije in velikosti.

Digitalne tehnike se pogosto uporabljajo v velikih oglasih na zunanji steni. Zidne slike se lahko na steno naslika neposredno ali se jih natisne na vinilu in varno pritrdi na steno kot pano. Čeprav niso strogo razvrščene kot freske, se tiskani mediji v velikem obsegu pogosto imenujejo kot takšni. Oglaševalske freske so tradicionalno na stavbe in prodajalne naslikali pisci znakov, pozneje kot velike plakatne panoje.

PomenUredi

 
Mural v San Bartolo

Stenske slike so pomembne, ker umetnost prinašajo v javno sfero. Zaradi velikosti, stroškov in dela, ki je vključeno v izdelavo freske, mora slikarje pogosto naročiti sponzor. Pogosto gre za lokalno vlado ali poslovneže. Za umetnike velja, da njihovo delo pridobi široko občinstvo, ki se drugače morda ne bi uvrstilo v umetniško galerijo. Mestu koristi lepota umetniškega dela.

Freske so lahko razmeroma učinkovito orodje družbene emancipacije ali doseganja političnega cilja. [8] Freske so včasih nastale proti zakonu ali pa so jih naročili lokalni bari in kavarne. Vizualni učinki so pogosto spodbuda za privabljanje pozornosti javnosti na družbena vprašanja. Javne umetniške izraze, ki jih sponzorira država, totalitarni režimi pogosto uporabljajo kot sredstvo propagande. Kljub propagandističnemu značaju teh del pa imajo nekatera še vedno umetniško vrednost.

Freske lahko dramatično vplivajo bodisi zavestno ali podzavestno na stališča mimoidočih, ko jih dodamo na območja, kjer ljudje živijo in delajo. Trdimo lahko tudi, da lahko prisotnost velikih javnih fresk estetsko izboljša vsakodnevno življenje prebivalcev ali zaposlenih v podjetju. Svetovno najbolj znane stenske slike najdemo v Mehiki, New Yorku, Filadelfiji, Belfastu, Derryju, Los Angelesu, Nikaragvi, na Kubi in v Indiji. V času konfliktov delujejo kot pomembno sredstvo komunikacije za člane socialno, etnično in rasno razdeljenih skupnosti. Izkazale so se tudi kot učinkovito orodje za vzpostavitev dialoga in s tem tudi za dolgoročno rešitev cepitve. Indijska zvezna država Kerala ima ekskluzivne freske. Stenske slike v Kerali so na stenah hindujskih templjev. Datirajo jih lahko v 9. stoletja našega štetja.

Freske San Bartolo Majevske civilizacije v Gvatemali so najstarejši primer te umetnosti v Mezoameriki in datirajo v leto 300 pred našim štetjem.

Številna podeželska mesta so začela uporabljati freske za ustvarjanje turističnih znamenitosti, da bi povečala gospodarski dohodek. Colquitt, Georgia, je eno takšnih mest. Colquitt je bil skupaj z Dothanom, Alabamo in Blakelyjem, Georgia izbran za gostitelja svetovne konference o stenskih slikah leta 2010. V mestu je končanih več kot dvanajst poslikav.

V politikiUredi

Mehiško slikarsko gibanje v 1930-ih je prineslo nov pomen stenam kot družbenemu in političnemu orodju. Diego Rivera, José Orozco in David Siqueiros so bili najbolj znani umetniki gibanja. Med letoma 1932 in 1940 je Rivera poslikal tudi stene v San Franciscu, Detroitu in New Yorku. Leta 1933 je na stenah notranjega dvora na Umetnostnem inštitutu v Detroitu dokončal znamenito serijo sedemindvajsetih fresknih plošč z naslovom Detroitska industrija. [9]

Leta 1948 je kolumbijska vlada gostila IX. paneameriško konferenco, s katero je oblikovala Marshallov načrt za Ameriki. Direktor OEA in kolumbijska vlada sta mojstru Santiagu Martinezu Delgadu naročila, da v kolumbijski stavbi kongresa poslika zid v spomin na dogodek. Martinez se je odločil za Cúcuta kongres in naslikal Bolívarja pred Santanderjem, kar je razburjalo liberalce; zato so mafijci el bogotazo, zaradi umora Jorgeja Elieserja Gaitana, poskušali zažgati glavno mesto, a jih je kolumbijska vojska ustavila. Leta pozneje, v 1980-ih, so liberalci, ki so bili zadolženi za kongres, sprejeli resolucijo, da bodo celotno dvorano v Eliptični sobi spremenili za 90 stopinj, da bi postavili glavno stensko sliko ob strani in naročili slikarju Alejandru Obregonu, da naslika nestrankarsko sliko v nadrealističnem slogu.

Severna Irska ima nekatere najbolj znane politične stenske slike na svetu. [10] Od 1970-ih je bilo na Severnem Irskem dokumentirano skoraj 2000 poslikav zidov. [11] V zadnjem času je veliko poslikav nesektaških, zadevajo politična in družbena vprašanja, kot sta rasizem in okoljevarstvo in mnoge so povsem apolitične, prikazujejo otroke v igri in prizore iz vsakdanjega življenja.

Nepolitična, vendar s socialno noto slika pokriva steno v stari zgradbi, nekoč zaporu, na vrhu pečine v Bardiyah v Libiji. Naslikal in podpisal jo je umetnik aprila 1942, nekaj tednov pred smrtjo, prvi dan prve bitke pri El Alameinu. Znana kot Stenska slika v Bardiji, jo je ustvaril angleški umetnik, zasebnik John Frederick Brill. [12]

Leta 1961 je Vzhodna Nemčija začela postavljati zid med Vzhodnim in Zahodnim Berlinom, ki je postal znan kot Berlinski zid. Medtem ko v vzhodnem Berlinu slikanje ni bilo dovoljeno, so umetniki na zahodni strani zid poslikali od 1980-ih let do padca zidu leta 1989. Mnogi neznani in znani umetniki, kot sta Thierry Noir in Keith Haring, so slikali na zidove, 'najdaljše platno na svetu'. Tudi podrobna umetniška dela so bila pogosto naslikana v nekaj urah ali dneh. Na zahodni strani zid ni bil zaščiten, tako da so lahko slikali vsi. Po padcu Berlinskega zidu leta 1989 je tudi vzhodna stran zidu postala tudi priljubljeno 'platno' za številne umetnike muralov in grafitov.

Običajno je tudi, da se kot spomin uporabljajo stenski grafiti. V knjigi Nekdo mi je rekel Rick Bragg piše o vrsti skupnosti, ki so večinoma v New Yorku in imajo zidove, namenjene ljudem, ki so umrli.[13] Ti spomeniki, tako v pisani besedi kot v sliki, zagotavljajo pokojnikom prisotnost v skupnostih, v katerih so živeli. Bragg navaja, da so se »slike vtkale v družbeno strukturo sosesk in mesta«. Ti spomini opominjajo ljudi na smrt, ki jo je povzročilo nasilje v mestu.

Sodobna notranja zasnovaUredi

TradicionalnaUredi

 
Slika gozda One Red Shoe v privatni hiši, Anglija 2007

Mnogi ljudje radi izrazijo svojo individualnost tako, da umetniku naročijo slikanje zidov v svojem domu. To ni dejavnost izključno za lastnike velikih hiš. Umetnik je omejen le s honorarjem in časom, porabljenim za slikanje, ki narekuje raven podrobnosti. Na najmanjše stene se lahko doda preprost mural.

Zasebna naročila so lahko za jedilnice, kopalnice, dnevne sobe ali, kot je pogosto, otroške spalnice. Otroška soba se lahko spremeni v 'svet fantazij' gozda ali dirkališča, s čimer spodbudi domišljijsko igro in zavest o umetnosti.

V 1980-ih je iluzionistično stensko slikarstvo doživelo preporod v zasebnih domovih. Razlog za to oživitev notranje opreme je ponekod mogoče pripisati zmanjšanju življenjskega prostora posameznika. Napačne arhitekturne značilnosti, pa tudi naravna kulisa in razgledi lahko vplivajo na 'odpiranje' sten. Gosto pozidana območja stanovanj lahko v svoji svobodni obliki prispevajo tudi k občutku ljudi, da so odsekani od narave. Tovrstna poslikava s freskami je lahko poskus nekaterih, da vzpostavijo ravnovesje z naravo.

Naročilo slik v šolah, bolnišnicah in domovih za ostarele lahko v teh ustanovah dosežejo prijetno in prijazno vzdušje. Običajne so tudi freske v drugih javnih zgradbah.

GrafitiUredi

 
Mint&Serf v Ace Hotel, New York City

V zadnjem času so grafiti in ulična umetnost igrali ključno vlogo v sodobnem stenskem slikarstvu. Takšni grafitarji / ulični umetniki, kot so Keith Haring, Shepard Fairey, Above, Mint & Serf, Futura 2000, Os Gemeos in Faile, so med drugim uspešno presegli svojo estetiko ulične umetnosti zunaj zidov mestne krajine in na zidove zasebnih in podjetniških strank. Ko so grafiti / ulična umetnost v poznih 1990-ih postajali vse bolj usmerjeni, so se mladostniško usmerjene blagovne znamke, kot sta Nike in Red Bull, z Wiedenom Kennedyjem obrnile na grafite / ulične umetnike, da bi okrasili stene svojih pisarn. Ta trend se je nadaljeval skozi 2000-ča leta, ko so grafiti / ulična umetnost vse bolj prepoznavali umetniške institucije po vsem svetu.

LjudskaUredi

 
Freska z motivom Rajasthani, Kakšjaačitra, Mumbaj 2014

Mnogi lastniki domov se odločijo, da bodo v svojih domovih prikazali tradicionalno umetnost in kulturo svoje družbe ali dogodke iz zgodovine. Etnične freske so postale pomembna oblika notranje opreme. Stenske poslikave Warli v Indiji postajajo najprimernejši način stenskega dekorja. Warlijska slika je starodavna indijska umetniška oblika, v kateri so plemenski ljudje na stenah svojih blatnih hiš upodabljali različne faze svojega življenja.

PloščiceUredi

 
Plošča zastekljenih ploščic Jorgea Colaça (1922), ki prikazuje epizodo iz bitke pri Aljubarroti (1385) med portugalsko in kastiljsko vojsko. Del javne umetnosti v Lizboni na Portugalskem.

Slike iz ploščic so murali iz kamnitih, keramičnih, porcelanskih, steklenih ali kovinskih ploščic, ki so nameščene znotraj ali dodane na površino obstoječe stene. Vgrajene so tudi v tla. Stenske ploščice so poslikane, glazirane, sublimacijsko natisnjene ali bolj tradicionalno razrezane ali lomljene na koščke. Za razliko od zgoraj opisanih tradicionalnih poslikanih poslikav, stenske slike vedno izdelujejo z uporabo ploščic.

Mozaične slike so narejene tako, da kombinirajo majhne koščke barvnih kamnitih, keramičnih ali steklenih kockic velikosti 2,5 cm do 5 cm, ki se nato položijo, da ustvarijo sliko. Sodobna dnevna tehnologija je proizvajalcem komercialnih mozaičnih sten omogočila uporabo računalniških programov za ločevanje fotografij v barve, ki se samodejno razrežejo in prilepijo na liste mrežice ter tako hitro in v velikih količinah ustvarijo natančne slike.

Azulejo (portugalska izgovorjava: [ɐzuˈleʒu], španska izgovorjava: [aθuˈlexo]) se nanaša na značilno obliko portugalske ali španske poslikane, kositrne, keramične ploščice. Postali so tipičen vidik portugalske kulture in se v petih stoletjih brez prekinitve manifestirajo kot zaporedni trendi v umetnosti.

Azulejo lahko najdemo znotraj in zunaj cerkva, palač, navadnih hiš in celo železniških postaj ali postaj podzemne železnice.

Niso se uporabljale le kot okrasna umetniška oblika, ampak so imele tudi specifično funkcionalno sposobnost, kot je nadzor temperature v domovih. Številne azulejos so pomembni zgodovinski in kulturni pričevalci portugalske zgodovine.

Slike na ploščicah, natisnjene po meri, je mogoče izdelati z uporabo digitalnih slik za stene različnih prostorov in talne obloge. Digitalne fotografije in umetnine je mogoče spremeniti v velikost in natisniti tako, da ustrezajo želeni velikosti območja, ki se jih želi okrasiti. Tisk na ploščice po meri uporablja različne tehnike, vključno s sublimacijo barvil in laserskimi tonerji v keramični obliki. S slednjo tehniko lahko nastanejo odporne ploščice po meri, ki so primerne za dolgotrajno zunanjo izpostavljenost.

GalerijaUredi

SkliciUredi

  1. Only after 664 BC are dates secure. See Egyptian chronology for details."Chronology". Digital Egypt for Universities, University College London. Pridobljeno dne 2008-03-25. 
  2. Menachery, George (ed.): The St. Thomas Christian Encyclopaedia of India, Vol. II, 1973; Menachery, George (ed.): Indian Church History Classics, Vol. I, The Nazranies, Saras, 1998
  3. Péter Bokody, Mural Painting as a Medium: Technique, Representation and Liturgy, in Image and Christianity: Visual Media in the Middle Ages, Pannonhalma Abbey, 2014, 136-151
  4. Selim Augusti. La tecnica dell'antica pittura parietale pompeiana. Pompeiana, Studi per il 2° Centenario degli Scavi di Pompei. Napoli 1950, 313-354
  5. Jorge Cuní; Pedro Cuní; Brielle Eisen; Rubén Savizki; John Bové (2012). "Characterization of the binding medium used in Roman encaustic paintings on wall and wood". Analytical Methods 4 (3): 659. doi:10.1039/C2AY05635F. 
  6. "As used by Eric Cumini Murals". Eric Cumini. Pridobljeno dne 18 December 2013. 
  7. "Toronto Mural Painting". Technical aspects of mural painting. Toronto Muralists. Pridobljeno dne 18 December 2013. 
  8. Sebastián Vargas. "Seizing public space". D+C, development and cooperation. Pridobljeno dne 21 December 2015. 
  9. "Diego Rivera". Olga's Gallery. Pridobljeno dne 2007-09-24. 
  10. Maximilian Rapp and Markus Rhomberg: Seeking a Neutral Identity in Northern Ireland´s Political Wall Paintings. In: Peace review 24(4).
  11. Maximilian Rapp and Markus Rhomberg: The importance of Murals during the Troubles: Analyzing the republican use of wall paintings in Northern Ireland. In: Machin, D. (Ed.) Visual Communication Reader. De Gruyter.
  12. Commonwealth War Graves Commission. "Last Resting Place". Pridobljeno dne 29 May 2006. 
  13. Bragg, Rick. Somebody Told Me: The Newspaper Stories of Rick Bragg. New York: Vintage Books, 2001.
  14. "The Corn Parade". History Matters. George Mason University. Pridobljeno dne 27 August 2010. 

LiteraturaUredi

  • Campbell, Bruce (2003). Mexican Murals in times of Crisis. Tucson: University of Arizona Press. ISBN 0-8165-2239-1.
  • Folgarait, Leonard (1998). Mural Painting and Social Revolution in Mexico, 1920-1940: Art of the New Order. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58147-8.
  • Rouse, E. Clive (1996). Mediaeval Wall Paintings. Guildhall: Shire Publications.
  • Woods, Oona (1995). Seeing is Believing? Murals in Derry. Guildhall: Printing Press. ISBN 0-946451-31-1.
  • Latzke, Rainer Maria (1999). Dreamworlds- The making of a room with illusionary painting. Monte Carlo Art Edition. ISBN 978-3-00-027990-4.
  • Rubanu, Pietrina (1998). Murales politici della Sardegna : guida, storia, percorsi. Massari Editore. ISBN 8845701018.

Zunanje povezaveUredi