Odpre glavni meni

Paul Cézanne, francoski postimpresionistični slikar, * 19. januar 1839, Aix-en-Provence, Francija, † 22. oktober 1906, Aix-en-Provence.

Paul Cézanne
Portret
RojstvoPaul Cézanne
19. januar 1839({{padleft:1839|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:19|2|0}})[1][2][…]
Aix-en-Provence[1]
Smrt22. oktober 1906({{padleft:1906|4|0}}-{{padleft:10|2|0}}-{{padleft:22|2|0}})[1][4][…] (67 let)
Aix-en-Provence[1]
NarodnostFrancoz
DržavljanstvoFlag of France.svg Francija[5][1]
Poklicslikar, graver, litograf
Pomembnejša delaVelike kopalke, Avignonske gospodične, Balinarji
PodpisCezanne autograph.svg

Paul Cézanne (v francoščini: [pɔl sezan]; 1839-1906) je bil francoski umetnik in post-impresionistični slikar, čigar delo je postavilo temelje za prehod iz umetniškega ustvarjanja 19. stoletja v nov in radikalno drugačen svet umetnosti v 20. stoletju. Cézanne lahko rečemo, tvori most med poznim impresionizmom 19. stoletja in na začetku 20. stoletja in novo linijo umetniškega ustvarjanja, kubizmom. Znana slikarja Matisse in Picasso sta izjavila, da je Cézanne »oče vseh nas«.

ŽivljenjepisUredi

Paul Cézanne je bil rojen 19. januarja 1839 v Aix-en-Provence, v Provansi na jugu Francije. 22. februarja je bil krščen v župnijski cerkvi, s svojo babico in stricem Louisom kot botroma. Njegov oče, Louis-Auguste Cézanne (28. julij 1798 - 23. oktober 1886) je bil soustanovitelj bančnega podjetja, ki je cvetelo skozi celotno umetnikovo življenja in mu dajalo finančno varnost.[6] Njegova mati, Anne Elisabeth Honorine Aubert, je bila živahna in romantična duša, po kateri je sin podedoval smisel življenja. Imel je še dve mlajši sestri.

Pri desetih letih je začel Paul hoditi v šolo École de Saint-Joseph v Aixu. Leta 1852 se je Cézanne vpisal v Collège Bourbon (sedaj Collège Mignet), kjer je postal neločljiv prijatelj z bodočim pisateljem Émilom Zolajem in inženirjem Baptistinom Baillejem. Leta 1857 je začel obiskovati brezplačno občinsko šolo za risanje v Aixu, kjer je študiral risanje pri Josephu Gibertu (1806-1884), španskem menihu. Na očetovo željo je od leta 1858 do 1861 obiskoval pravo na Univerzi v Aixu, še vedno pa tudi pridobival risarske izkušnje. Leta 1860 je oče Cézannu dovolil poslikati stene salona v novem dvorcu Jas de Bouffan, ki ga je kupil. To so bile velike stenske slike štirih letnih časov: pomlad, poletje, jesen in zima (danes v Petit Palais v Parizu). Takega romantičnega sloga kasneje ni več uporabil.

Leta 1861 se je na Zolajevo pobudo preselil v Pariz, pa tudi oče se je sprijaznil s sinovo odločitvijo. Kandidiral je za vpis na École des Beaux-Arts, a je bil zavrnjen. V septembru 1861 se je Cézanne vrnil razočaran nad zavrnitvijo na École v Aix-en-Provence in spet delal v očetovi banki. Pozno jeseni 1862 se je znova preselil v Pariz. K tradiciji nagnjena École des Beaux-Arts ga je ponovno zavrnila, zato je obiskal Académie Suisse, ki je spodbujala realizem. V Parizu je Cézanne srečal impresionista Camilla Pissarroja. Najprej mu je bil mentor, kasneje pa prijatelj. Naslednje desetletje sta skupaj hodila v Louveciennes in Pontoise ustvarjat krajine. V tem času je prišel v stik s številnimi mladimi umetniki: (Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir in Alfred Sisley). Na Académie Suisse je spoznal enajst let mlajšo pomočnico knjigoveza Hortense Fiquet, ki je bila slikarjem tudi kot model.

Po začetku francosko-pruske vojne v juliju 1870 sta Cézanne in njegova ljubica, Marie-Hortense Fiquet, zapustila Pariz in odšla v ribiško vas L' Estaque v bližino Marseilla, kjer je slikal pretežno krajine. Poleti 1871, po končani vojni, se je preselil nazaj v Pariz. Po rojstvu sina Pavla v januarju 1872, so se preselili v Auvers v Val-d'Oise v bližini Pariza.

Cezannove slike so bile prvič prikazane na razstavi leta 1863 v Salon des Refusés, ker jih žirija ni sprejela v uradni Pariški salon. Zavračali so jih do leta 1882, toda Cézanne jim je vztrajno predlagal svoje slike. V tem letu je s posredovanjem kolega umetnika Antoina Guillemeta razstavljal portret Louisa-Augusta Cezanna, umetnikovega očeta, pod naslovom l' Evénement (1866) (danes v National Gallery of Art, Washington D. C.), njegov prvi in zadnji uspešni poskus v Salonu. Pred letom 1895 je Cézanne dvakrat razstavljal z impresionisti (na prvi razstavi leta 1874 in tretji leta 1877). Od 15. aprila do 15. maja 1874 je bila prva skupinska razstava o Société anonyme des artiste, peintres, sculpteurs, graveurs in je postala znana kot impresionisti, po naslovu razstavljene Monetove slike Impresija, vzhajajoče sonce.

V začetku leta 1880 se je Cézannova družina ustalila v Provansi. Brat Hortense je imel hišo s pogledom na goro Sainte-Victoire in Cézanne jo je pogosto slikal. Leto 1886 je bilo prelomno za družino. Cézanne se je poročil s Hortense. V tem letu mu je umrl oče in mu zapustil posestvo. Od leta 1888 je družina živela v nekdanji graščini Jas de Bouffan, veliki hiši z gospodarskim poslopjem. Problemi so se začeli z nastopom diabetesa leta 1890, ki je rušil njegovo osebnost in poslabšal odnose v družini. S Hortense in sinom je odpotoval je v Švico v upanju, da bo ponovno vzpostavil svojo zvezo. Cézanne se je vrnil živet v Provanso, Hortense in sin pa v Pariz. Zaradi finančnih razlogov se je Hortense vrnila v Provanso, vendar sta živela ločeno. K Cézannu sta se preselili mati in sestra. Leta 1891 se je obrnil v krščansko vero. Mama mu je umrla leta 1897.

Leta 1895 je imel prvo samostojno razstavo pri pariškem trgovcu Ambroisu Vollardovu. V galeriji je pokazal izbor 50 od približno 150 del, ki je poslal Cézanne. Prvi kupec cézannovskega slikarstva je bil Monet, sledijo kolegi, kot so Degas, Renoir, Pissarro. Kljub naraščajočemu javnemu priznanju in finančnemu uspehu, se je Cézanne večkrat odločil za delo v umetniški izolaciji, običajno je odšel na jug Francije, v svojo ljubljeno Provanso.

Cezannove slike niso bile dobro sprejete med malo buržoazijo v Aixu. Leta 1897 je eno izmed Cézannovih slik prvič kupil muzej. Hugo von Tschudi je kupil krajino Mlin na Couleuvre pri Pontoisu v galeriji Durand-Ruela za Berlinsko Narodno galerijo.

Leta 1897 se je ločil, prodal posestvo na Jas de Bouffan in najel prostor na Rue Boulegon, kjer je zgradil studio. Potreboval je kraj, kjer bi bil sam. Leta 1901 je kupil nekaj zemlje okoli Chemin des Lauves in zgradil studio, ki bi bil odprt za javnost. Preselil se je leta 1903 in tu ostal do konca svojega življenja.

Nekega dne je Cézanna ujela nevihta, medtem ko delal na terenu. Šele dve uri po nalivu se je odločil iti domov, a se je na poti zgrudil. Ko so ga našli, so ga odpeljali domov. Njegova stara gospodinja ga je zmasirala in oživila. Naslednje dni je nadaljeval z delom, a je med delom omedlel in model, s katerim je delal, je poklical na pomoč.[7] Postelje ni več zapustil in nekaj dni kasneje, 22. oktobra 1906 umrl zaradi pljučnice. Pokopan je na starem pokopališču v rojstnem kraju Aix-en-Provence.[8]

Umetniški slogUredi

 
Les joueurs de cartes (Kvatopirci), 1892–95, olje na platnu, 60 x 73 cm, Courtauld Institute of Art, London

V Parizu je Cézanne spoznal impresionista Pissarroja. Sprva prijateljstvo, ki je med Pissarrom in Cézannom nastalo sredi 1860-ih, je bilo mojster in učenec, pri čemer je Pissarro vplival na mlajšega umetnika. V naslednjem desetletju so njune ekskurzije v Louveciennesu in Pontoise pripeljale do skupnega delovnega odnosa med enakovrednima slikarjema krajine.

Cézannovo zgodnje delo se pogosto ukvarja s figuro v pokrajini in vključuje številne slike skupin velikih, težkih figur v pokrajini, domiselno poslikani. Kasneje v svoji karieri se je začel bolj zanimati za delo iz neposrednega opazovanja in postopoma razvil lahek, zračen slikarski slog. Kljub temu pa v Cézannovem zrelem delu prihaja do utrjenega, skorajda arhitekturnega sloga slikanja. Vse življenje se je boril, da bi razvil avtentično opazovanje vidnega sveta z najbolj natančnim načinom predstavljanja v barvi, ki ga je lahko našel. V ta namen je strukturno spremenil vse, kar je zaznal, v preproste oblike in barvne ravnine. Njegova izjava »Želim narediti impresionizem kot nekaj trdnega in trajnega, kot je umetnost v muzejih«, [20] in njegova trditev, da je poustvarjal Poussina 'po naravi', je poudaril njegovo željo po združitvi opazovanja narave s stalnostjo klasične kompozicije.

 
Kopalci (Les Grandes Baigneuses), 1898–1905: Zmaga Poussinove stabilnosti in geometrijskega ravnovesja.

Optični pojaviUredi

Cézanna je zanimala poenostavitev naravnih oblik do njihovih geometrijskih osnov: želel je »naravo obravnavati z valjem, kroglo, stožcem« (deblo drevesa je mogoče zamisliti kot valj, jabolko ali oranžno kot kroglo, na primer). Cézannova želja po zajetju resnice dojemanja ga je pripeljala do grafičnega raziskovanja binokularnega vida, pri čemer je upodabljal nekoliko drugačne, a hkrati vizualne zaznave istih pojavov, da bi gledalcu omogočil estetsko doživljanje globine, drugačne od tistih iz prejšnjih idealov perspektive, posebna perspektiva z eno samo točko. Zanimal ga je nov način modeliranja prostora in prostornine, ki izhaja iz obsedenosti s stereoskopijo njegove dobe in iz branja Berkelejeve teorije prostorskega dojemanja Hipolita Taineja.[9] Cézanneove inovacije so kritike spodbudile k tako različnim razlagam, kot so bolna mrežnica [10], čisti vid [11] in vpliv parne železnice [12].

Razstave in predmetiUredi

 
Umetnikov oče bere "L'Événement", 1866, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Cézannove slike so bile prikazane na prvi razstavi Salona zavrnjenih leta 1863, na kateri so bila prikazana dela, ki jih žirija uradnega Pariškega salona ni sprejela. Salon je zavrnil Cézannove slike vsako leto od 1864 do 1869. Dela je na Salon oddajal vse do leta 1882. Tistega leta je s posredovanjem kolega umetnika Antoina Guillemeta razstavil Portrait de M. L. A., verjetno Portret Louis-Auguste Cézanne, umetnikovega očeta, ki bere "L'Événement", 1866 (Nacionalna umetniška galerija, Washington, D. C.), njegovo prvo in zadnjo uspešno oddajo na Salon [13] his first and last successful submission to the Salon.[14].

 
Tihožitje z zaveso (1895) ponazarja Cézannov naraščajoči trend proti nenehnemu stiskanju oblik in dinamični napetosti med geometrijskimi figurami..

Pred letom 1895 je Cézanne dvakrat razstavljal z impresionisti (na prvi razstavi impresionistov leta 1874 in na tretji impresionistični razstavi leta 1877). V poznejših letih je bilo na različnih prizoriščih razstavljenih nekaj posamičnih slik, vse do leta 1895, ko je pariški trgovec Ambroise Vollard umetniku omogočil prvo samostojno razstavo. Kljub vse večjemu javnemu priznanju in finančnemu uspehu se je Cézanne odločil za večjo umetniško izolacijo, po navadi slika na jugu Francije, v svoji ljubljeni Provansi, daleč stran od Pariza.

Osredotočil se je na nekaj tem in bil enako poznavalec vsakega od teh žanrov: tihožitje, portret, krajina in študije kopalcev. Slednje je bil Cézanne prisiljen oblikovati iz svoje domišljije zaradi pomanjkanja razpoložljivih golih modelov. Tako kot krajine so bili tudi njegovi portreti izrisani iz znanega, tako da niso bili njegovi subjekti samo žena in sin, pač pa tudi lokalni kmetje, otroci in njegov umetniški trgovec. Njegova tihožitja so naenkrat dekorativna v zasnovi, naslikana z debelimi, ravnimi površinami, vendar s težo, ki spominja na Gustava Courbeta. 'Rekvizite' za njegova dela še vedno najdemo, ko jih je pustil, v svojem ateljeju, v predmestju sodobnega Aixa.

 
Uvertura v Tannhäuserja: umetnikova mati in sestra, 1868, Ermitaž, St. Petersburg

Cézannove slike niso bile dobro sprejete med meščanstvom Aixa. Leta 1903 je Henri Rochefort obiskal dražbo slik, ki so bile v posesti Zolaja in 9. marca 1903 v L'Intransigeant objavil zelo kritičen članek z naslovom Ljubezen do grdega. Rochefort opisuje, kako naj bi se gledalci posmehovali med gledanjem slik ultraimpresionista po imenu Cézanne.[15] Javnost v Aixu je bila ogorčena in več dni so se na Cézannovih vratih pojavljale kopije L'Intransigeanta s sporočili, v katerih so ga prosili, naj zapusti mesto, saj je bil sramota.[16]

DeloUredi

Cézannova umetnost je bila disciplinirano in osredotočeno prikazovanje problemov, ki predstavljajo temelj slikarstva. Njegove umetnine so našle mesto v zgodovini šele precej pozneje. Cézannov slog predstavlja odmik od samo vizualnih vsebin do bolj intelektualne umetnosti. Poskušal je razumeti probleme slikarja, materialov in drugih procesov v fazi slikanja. Trudil se je razumeti tridimenzionalno naravo in dvodimenzionalno prikazovanje le-te na sliki, ter ločiti med objektivnim in subjektivnim v umetnosti.

Cézannovi vzorniki so bili Tizian (okoli 1490-1576) in Giorgione (okoli 1477-1510), krajinar Nicolas Poussin in mojster tihožitij Jean-Baptist-Siméon Chardin, pa tudi Gustave Courbet, Édouard Manet (1832-1883). Najpomembnejši vzornik pa mu je bil Camille Pissarro.

Umetnikovo delo navadno delijo na naslednja obdobja:

Temno obdobje, Pariz, 1861–1870Uredi

Leta 1863 je Napoleon III. z odlokom ustanovil Salon zavrnjenih, na katerem naj bi bile razstavljene slike, zavrnjene za prikaz na Pariškem salonu Académie des Beaux-Arts. Umetniki zavrnjenih del so bili mladi impresionisti, ki so veljali za revolucionarne. Na Cézanna je vplival njihov slog, vendar so bili njegovi družbeni odnosi z njimi neuspešni - zdel se je nesramen, sramežljiv, jezen in podvržen depresiji. Za njegova dela tega obdobja so značilne temne barve in močna uporaba črne barve. Močno se razlikujejo od njegovih prejšnjih akvarelov in skic na École Spéciale de dessin v Aix-en-Provence leta 1859, njihovo nasilno izražanje pa je v nasprotju z njegovimi naslednjimi deli.[17]

V letih 1866–67 je Cézanne, navdihnjen s primeri Courbeta, narisal serijo slik s paletnim nožem. Pozneje je ta dela, večinoma portrete, poimenoval une couillarde (groba beseda za bahavo možatost). Lawrence Gowing je zapisal, da faza paletnega noža Cézanna »ni bila le izum modernega ekspresionizma, čeprav je bilo to slučajno; ideja umetnosti kot čustvene ejakulacije se je prvič pojavila v tem trenutku«.[18]

Med couillarde slikami je serija portretov njegovega strica Dominiqua, v katerih je Cézanne dosegel slog, ki je bil »tako enoten, kot je bil impresionistično fragmentaren« [19]. Kasnejša dela temnega obdobja vključujejo več erotičnih ali nasilnih tem, kot so Ženska se oblač (približno 1867), Posilstvo (približno 1867) in Uboj (približno 1867–68), ki prikazuje moškega, ki mori žensko, ki jo drži njegov sostorilec [20].

Impresionistično obdobje, Provansa in Pariz, 1870–1878Uredi

 
Jas de Bouffan, 1876

Po začetku francosko-pruski vojni julija 1870 sta Cézanne in njegova ljubica Marie-Hortense Fiquet zapustila Pariz in odšla v L'Estaque v bližini Marseillesa, kjer je teme spremenil v pretežno krajine. Januarja 1871 so ga razglasili za skrivača, a vojna se je končala naslednji mesec, februarja in par se je poleti 1871 vrnil nazaj v Pariz. Po rojstvu njunega sina Paula januarja 1872 v Parizu sta se preselila v Auvers v Val-d'Oise blizu Pariza. Umetnik je od očeta prejemal mesečno nadomestilo v višini 100 frankov. [39

 
Jas de Bouffan, 1885–1887

Camille Pissarro je živel v Pontoiseu. Tam in v Auversu sta skupaj s Cézannom slikala krajine. Dolgo zatem se je Cézanne opisal kot Pissarrov učenec, in ga imenoval kot "Bog oče", pa tudi rekel: »Vsi izhajamo iz Pissarroja.« [40] Pod njegovim vplivom je Cézanne začel zapuščati temne barve in njegove platna so postajala veliko svetlejša. [21]

Zapustil je Hortense v regiji Marseille, sam pa se je selil med Parizom in Provanso, razstavljal pa na prvi (1874) in tretji impresionistični oddaji (1877). Leta 1875 je pritegnil pozornost zbiratelja Victorja Chocqueta, čigar naročila so nudila nekaj finančnih olajšav. Toda Cézannove razstavljene slike so sprožale zasmehovanje, ogorčenje in sarkazem. Recenzent Louis Leroy je o Cézannovem portretu Chocqueta povedal: »Ta svojevrsten videz glave, barva starega čevlja lahko povzroči šok [nosečnice]in povzroči rumeno mrzlico plodu v njeni maternici, preden pride na svet«.[22]

Marca 1878 je Cézannov oče izvedel za Hortense in grozil, da mu bo odtegnil finančnopomoč, vendar se je septembra premislil in se odločil, da mu bo dal 400 frankov za družino. Cézanne je nadaljeval selitev med pariško regijo in Provanso, dokler ni Louis-Auguste v začetku 1880-ih zanj zgradil ateljeja na svojem domu, Bastide du Jas de Bouffan. To je bilo v zgornjem nadstropju in je imelo razširjeno okno, ki je omogočalo severno svetlobo vendar prekinjo z linijo strehe. Ta funkcija ostaja še danes. Cézanne je stabiliziral svojo rezidenco v L'Estaqueu. Tam je leta 1882 slikal z Renoirjem in leta 1883 obiskal Renoirja in Moneta [23].

Zrelo obdobje, Provansa, 1878–1890Uredi

 
Mont Sainte-Victoire, ca.1887, Courtauld Institute of Art
 
Harlekin, 1888–90, olje na platnu, National Gallery of Art

V začetku 1880-ih je družina Cézanne stabilizirala svoje prebivališče v Provansi, kjer so od takrat ostali. Ta poteza odraža novo neodvisnost od impresionistov, osredotočenih na Pariz in izrazito preferenco do južne, rodne zemlje. Brat Hortense je imel hišo s pogledom na Montagne Sainte-Victoire v Estaqueu. Serija slik s te gore od 1880 do 1883 in drugih Gardanne od 1885 do 1888 je včasih znana kot »konstruktivno obdobje«.[24]

Leto 1886 je bilo za družino prelomno. Cézanne se je poročil s Hortense. Tistega leta je umrl tudi Cézannov oče, ki mu je zapustil posestvo, kupljeno leta 1859; bilo mu je 47 let. Do leta 1888 je bila družina v nekdanjem dvorcu Jas de Bouffan, velika hiša in parcela z gospodarskimi poslopji, ki so nudila novo najdeno udobje. Ta hiša, z veliko zmanjšanim posestvom, je zdaj v lasti mesta in je odprta za javnost.

Dolga leta se je verjelo, da je Cézanne prekinil prijateljstvo z Émilom Zolajem, potem ko ga je slednji v romanu L'Œuvre v veliki meri uporabil kot osnovo za neuspeh in na koncu tragično izmišljeni umetnik Claude Lantier.[25]

Pred kratkim so odkrili pisma, ki to ovržejo. Pismo iz leta 1887 dokazuje, da je njuno prijateljstvo trajalo.[26]

Končno obdobje, Provansa, 1890–1906Uredi

Cézannovo idilično obdobje v Jas de Bouffanu je bilo začasno. Od leta 1890 do smrti so ga mučili težavni dogodki in se je umaknil naprej v svoje slikanje ter preživljal dolga obdobja kot navidezni zapuščenec. Njegove slike so postale znane in iskane in bil je predmet spoštovanja nove generacije slikarjev.

 
Piramida lobanj, okoli 1901, dramatični odstop do smrti sporoča več tihožitij, ki jih je Cézanne naslikal v svojem zadnjem obdobju med letoma 1898 in 1905, ko so predmet lobanje. Danes so lobanje v studiu Cézanne v predmestju Aix-en-Provence.

Težave so se začele z nastankom sladkorne bolezni leta 1890 in destabilizirale njegovo osebnost do te mere, da so bili odnosi z drugimi spet napeti. S Hortense in sinom je potoval v Švico upajoč da morda obnovi njun odnos. Cézanne se je vrnil živet v Provanso, Hortense in Paul mlajši pa v Pariz. Finančna potreba je spodbudila Hortensino vrnitev v Provanso, vendar v ločene bivalne prostore. Cézanne se je preselil k mami in sestri. Leta 1891 se je preusmeril v katolicizem.[27]

Cézanne se je med slikanjem na Jas de Bouffan in v pariški regiji izmenično spreminjal, kot doslej. Leta 1895 je opravil obisk kamnolomov Bibémus in splezal na Montagne Sainte-Victoire. Labirintna pokrajina kamnolomov se je najbrž vtisnila v njegov spomin, saj je tam leta 1897 najel kočo in iz nje veliko slikal. Verjamejo, da so oblike navdihnile embrionalni 'kubistični' slog. V tem letu je umrla njegova mati, kar je bil moteč dogodek, vendar je omogočil spravo z ženo. Prodal je prazno gnezdo pri Jas de Bouffan in najel prostor na Rue Boulegon, kjer je zgradil studio.

Razmerje pa je bilo še naprej burno. Potreboval je mesto, da bi bil sam. Leta 1901 je kupil nekaj zemljišča ob Chemin des Lauves, izolirani cesti na nekem visokem zemljišču v Aixu in naročil, da se tam zgradi studio (zdaj odprt za javnost). Tja se je preselil leta 1903. Medtem je leta 1902 sestavil oporoko, s katero je izključil ženo iz dedovanja in vse prepustil sinu. Odnos je bil očitno spet prekinjen; naj bi sežgala spomine njegove matere.[28]

 
Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) v rdeči obleki (1888–90), olje na platnu, 116.5 × 89.5 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York

Od leta 1903 do konca življenja je slikal v svojem ateljeju, leta 1904 je mesec dni sodeloval z Émilom Bernardom, ki je ostal kot hišni gost. Po njegovi smrti je postal spomenik Atelier Paul Cézanne ali les Lauves.

ZapuščinaUredi

Dve retrospektivni razstavi sta bili leta 1907 posthumno posvečeni Cezannu. Od 17. do 29. junija v pariški Galerie Bernheim-Jeune 79 akvarelov, v Salon d'Automne od 5. oktobra do 15. novembra 49 slik in 7 akvarelov. Umetnostni zgodovinar Julius Meier-Graefe je leta 1910 izdal prvo biografijo o slikarju.

Prva Cezannova razstava je v ZDA potekala v letih 1910-1911 v Galeriji 291 v New Yorku. Leta 1913 so bila njegova dela razstavljena v Armory Show v New Yorku.

Cezanne je z geometrijskimi poenostavitvami in optičnimi pojavi navdihnil Pabla Picassa, Henrija Matissa, Georgesa Braquea in Andréa Deraina, Metzingerja, Gleizesa, Grisa in druge slikarje.

V njegov spomin so ustanovili nagrado, ki se imenuje Cézannova medalja in se podeli v mestu Aix en Provence v Franciji za posebne dosežke v umetnosti.

V popularni kulturiUredi

O Paulu Cézannu je bilo posnetih več filmov.

  • Une visite au Louvre, 2004; Film v režiji Jean-Marie Straub in Daniele Huillet o Cezanne, ki temelji na posthumno objavljenih pogovorih s slikarjem in občudovalcem Joachimom Gasquetom.
  • Ob 100. obletnici smrti v letu 2006 sta bila predvajana dva dokumentarca iz leta 1995 in 2000 - motiv La Montagne Sainte-Victoire in Zmagoslavje Cézanna.
  • Film Alaina Jauberta, ki 80-krat pokaže La Montagne Sainte-Victoire iz različnih perspektiv, v različnih letnih časih - gre za obsedenost z motivom.
  • Cézanne - slikar, 2000; Film Elizabeth Kapnist. Zgodba o strasti in vseživljenjskem umetniškem prizadevanju slikarja, opisani so otroštvo, prijateljstvo z Zolajem in njegovo srečanje z impresionizmom.
  • Zmagoslavje Cézanne, 2006; Film Jacques Deschamps - 100. letnica smrti Cezanna kot priložnost, da bi izsledili nastanek legende.
  • Janice Sutherland: Tri barve Cezanna, na CD-ju, 55 min, Arthaus Musik 2008 (BBC 1996), ISBN 978-3-939873-05-1

Cézanne v ProvansiUredi

Obiskovalci mesta Aix-en-Province za raziskovanje mestnega središča in slikarjevih krajinskih motivov uporabljajo označene poti po Le Zholonet, do Jas de Bouffan, kamnolom Bibémus, po bregovih reke Arc, most Les Trois Sautets, v studiu Les Lauves in Chemin de la Marguerite, kjer je Cezanne naredil zadnje slike Sainte-Victoire.

Studio Les Lauves je odprt za javnost od leta 1954. Leta 1969 so studio preimenovali v Atelje mesta Aix. Obiskovalci lahko vidijo Cezannovo pohištvo, stojalo in palete, predmeti, ki se pojavljajo v njegovih tihožitjih ter nekaj originalnih risb in akvarelov.

Leta 1973 je bila ustanovljena v Aix-en-Provence, Univerza Paul Cézanne Aix-Marseille III, kjer poučujejo pravo in politične vede, upravljanje poslov in znanost in tehnologijo.

Umetniški trgUredi

 
Paul Cézanne, Kvartopirci, 1892–93, olje na platnu, 97 x 130 cm, Royal Family of Qatar

10. maja 1999 se je Cézannova slika Rideau, Cruchon et Compotier prodala za 60,5 milijona dolarjev, kar je bila četrta najvišja cena do takrat plačane slike. Od leta 2006 je bilo to najdražje tihožitje, kar so jih kdaj prodali na dražbi. Ena od slik Kvartopisci je bila leta 2011 prodana kraljevi družini v Katar za ceno, ki je po ocenah znašala med 250 milijonov dolarjev (danes 278,4 milijona dolarjev) in verjetno tudi do 300 milijonov dolarjev (danes 334,1 milijona dolarjev), pri čemer bodisi cena pomeni novo znamko za najvišjo ceno slike do tega datuma. Rekordno ceno je novembra 2017 presegel Leonarda da Vincija Salvator Mundi.[29][30]

Posthumne razstave (izbor)Uredi

  • 1907: Galerie Bernheim-Jeune, Pariz, Salon d'Automne, Pariz, retrospektiva
  • 1910/1911: Prva razstava v ZDA v 291 Gallery, New York
  • 1913 Armory Show v New Yorku. Cézanne je zastopan s slikami Mont Sainte-Victoire in Starka z rožnim vencem
  • 1936, Jeu de Paume, Pariz
  • 1964 Documenta III, Kassel
  • 1977: John Rewald z Williamom Rubin: Cézanne: Pozna delo - Razstava v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku
  • 1995/1996: Grand Palais, Pariz
  • 1996: Galerija Tate, London
  • 1996 Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
  • 2004: Cézanne - Dawn of modernizma. Muzej Folkwang, Essen
  • 2006: Cézanne en Provence. Musée Granet, Aix-en-Provence
  • 2006: Cézanne et Pissarro 1865-1885. Musée d'Orsay, Pariz
  • 2008-2009: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
  • 2011/2012: Cézanne - Renoir - Picasso & Co: 40 let Kunsthalle Tübingen, Kunsthalle Tübingen
  • 2012/13: Paul Cézanne in preteklost, Muzej lepih umetnosti v Budimpešti

GalerijaUredi

Glej tudiUredi

SkliciUredi

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 data.bnf.fr: platforma za odprte podatke — 2011.
  2. 2,0 2,1 Paul Cézanne
  3. Paul Cézanne — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
  4. http://www.britannica.com/biography/Paul-Cezanne
  5. artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  6. "Paul Cézanne Biography (1839–1906)". Biography.com. Pridobljeno dne 17 February 2007. 
  7. Vollard, p.113–114
  8. "Paul Cézanne 1839–1906". MyStudios.com. Pridobljeno dne 18 February 2007. 
  9. Rod Bantjes, ‘"Perspectives bâtardes": Stereoscopy, Cézanne, and the Metapictoral Logic of Spatial Construction’, History of Photography, 41:3 (August 2017), 262–285.
  10. Joris-Karl Huysmans, "Trois peintres: Cézanne, Tissot, Wagner," La Cravache, 4 August 1888.
  11. Hans Sedlmayr, Art in Crisis: The Lost Center, London, 1957. (original German 1948)
  12. "Cezanne and the Steam Railway (1)". Tomoki Akimaru (Art Historian). 
  13. The Artist's Father, Reading "L'Événement", 1866, National Gallery of Art, Washington, D.C
  14. Gowing 1988, p. 110
  15. Rochefort, Henri, L'Amour du laid, L'Intransigeant, Numéro 8272, 9 March 1903, Gallica, Bibliothèque nationale de France (French)
  16. The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse. Pridobljeno dne 19 January 2011. 
  17. Le Moniteur, 24 April 1863, in Maneglier, Hervé, Paris Impérial – La vie quotidienne sous le Second Empire, p. 173
  18. Gowing 1988, p. 10.
  19. Gowing 1988, p. 104.
  20. André Dombrowski, Cézanne, Murder, and Modern Life, University of California Press, 2013, ISBN 0520273397
  21. "Cézanne in Provence: A Provençal Chronology of Cézanne: 1870–1879" Arhivirano 22 September 2015 na Wayback Machine., National Gallery of Art. Retrieved 14 February 2015.
  22. Rosenblum 1989, p. 348
  23. "Cézanne in Provence: A Provençal Chronology of Cézanne: 1880–1889" Arhivirano 15 February 2015 na Wayback Machine., National Gallery of Art. Retrieved 14 February 2015.
  24. Anne Distel, Michel Hoog, Charles S. Moffett, Impressionism: A Centenary Exhibition, the Metropolitan Museum of Art, 12 December 1974 – 10 February 1975, p. 56, ISBN 0870990977
  25. Paul Cézanne, Claude Lantier and Artistic Impotence, by Aruna D'Souza
  26. John Elderfield. Cézanne portraits. Alex Danchev, Jayne S. Warman, Mary Morton, Xavier Rey, National Portrait Gallery London, Musée d'Orsay. London. str. 250. ISBN 9781855147317. OCLC 1006293797. 
  27. Susan Sidlauskas, Cézanne's Other: The Portraits of Hortense, University of California Press, 2009, p. 240, ISBN 0520257456
  28. Dita Amory, et al, Madame Cézanne, Metropolitan Museum of Art, 2014, p. 19, ISBN 0300208103
  29. Art Media Agency (AMA), 250 M$, a new record for a painting?, 4 May 2011
  30. Haigney, Sophie (3 July 2017). "Lawsuit Reveals Gauguin Painting Was Not World's Most Expensive". The New York Times. Pridobljeno dne 3 July 2017. 
  • Gariff, David; Denker, Eric; Weller, Dennis P. (2008). Najvplivnejši slikarji sveta in umetniki, ki so ustvarjali po njihovem navdihu. Ljubljana : Tehniška založba Slovenije. COBISS 241057024. ISBN 978-961-251-103-6. 

Zunanje povezaveUredi