Sveti Hieronim v divjini (Leonardo)
Sveti Hieronim v divjini je nedokončana slika italijanskega renesančnega umetnika Leonarda da Vincija iz ok. 1480–1490.[a] Kompozicija slike je bila enobarvno narisana na leseno ploščo s temeljnim premazom. Ob neznanem datumu po Leonardovi smrti je bila plošča razrezana na pet kosov, preden so jo sčasoma obnovili v prvotno obliko (brez zelo majhnega trikotnika). Delo, ustvarjeno v zadnjih Leonardovih letih v Firencah ali njegovih prvih letih v Milanu, je zdaj v Vatikanskih muzejih.
| Sveti Hieronim v divjini | |
|---|---|
 | |
| Umetnik | Leonardo da Vinci |
| Leto | 1480 - 1482 |
| Vrsta | Tempera in olje na orehobi tabli |
| Mere | 102,8 cm × 73,5 cm |
| Kraj | Vatikanski muzeji, Rim |
Opis uredi
Oljni osnutek nedokončane slike prikazuje svetega Hieronima v visoki starosti med njegovim umikom v sirsko puščavo, kjer je živel življenje puščavnika. Svetnik kleči v skalnati pokrajini in zre proti razpelu, ki ga lahko razločimo rahlo skiciranega na skrajni desni strani slike. Hieronim v desni roki drži skalo, s katero je tradicionalno prikazano, kako se tolče po prsih v pokori. Ob njegovih nogah je lev, ki je postal zvest spremljevalec, potem ko mu je iz šape izvlekel trn. Lev, kamen in kardinalski klobuk so tradicionalni atributi svetnika.[1]
Na levi strani plošče je v ozadju oddaljena pokrajina jezera, ki ga obdajajo prepadne gore, zavite v meglo. Na desni strani je edina vidna značilnost rahlo skicirana cerkev, ki se vidi skozi odprtino v skalah. Prisotnost cerkve morda namiguje na Hieronimov položaj v zahodnem krščanstvu kot enega od cerkvenih očetov.
Kompozicija slike je inovativna za poševno trapezoidno obliko svetniškega lika. Oglate oblike so v nasprotju z vijugasto obliko leva, ki prepisuje črko S čez dno slike. Lev je tudi simbol moči in moči, povezan z evangelijem po Marku, ki ga je Hieronim prevedel v latinščino. Oblika svetega Hieronima prednazori obliko Device Marije v Madona v votlini. Upodobitev mišic v vratu in ramenih velja za prvo Leonardovo anatomsko risbo.
Interpretacija uredi
Pokora je ena od osrednjih tem verske ikonografije. Hieronim, ki je zaslovel predvsem s svojim prevodom Svetega pisma v latinščino, tako imenovana Vulgata, se je v starosti kot spokornik umaknil v divjino. Tukaj, tako kot na vseh drugih slikah te teme, meditira o križanem Kristusu. Za razpelom je mogoče videti medlo podobo cerkve, ki verjetno predstavlja vizijo Novega Jeruzalema, nebeškega posmrtnega življenja, h kateremu Hieronim teži.
George Bent je špekuliral, da bi se lahko Leonardova izbira teme neposredno nanašala na Leonardovo lastno duhovno življenje, predvsem na obtožbo leta 1476, da je bil vpleten v homoseksualne dejavnosti z moško prostitutko, Jacopom Saltarellijem.[2] Zaradi anonimne ovadbe so ovadili štiri mladeniče. Homoseksualnost je bila v Firencah nezakonita. Niso bili obsojeni.[3][4] Po Bentu je mogoče videti, da Leonardo doživlja obžalovanje zaradi preizkušnje ali prestopka, ki mu je omogočil, da se je bolj poistovetil s trpljenjem, prikazanim v oljni skici sv. Hieronima.[5]
Izvor uredi
Tabla je bila zmanjšana, preostali del pa je bil na neki točki v svoji zgodovini razrezan na pet delov in ponovno sestavljen za zbiratelja iz zgodnjega 19. stoletja, kardinala Fescha, strica Napoleona Bonaparta. Ljudska legenda pravi, da je kardinal v neki trgovini v Rimu odkril del plošče s svetnikovim trupom, ki so ga ponujali kot mizno ploščo ali pokrov škatle. Pet let pozneje je našel še en kos, ki so ga uporabljali kot klin za čevljarsko mizo.[6][7] Ne glede na okoliščine, v katerih je Fesch našel dele, so popravljeno ploščo njegovi potomci prodali papežu Piju IX., ki jo je namestil v Pinacoteca Vaticana, ki je zdaj del Vatikanskih muzejev. Nekoč so verjeli, da je bil sveti Hieronim del zbirke slikarke Angelice Kauffman, vendar so novejši učenjaki tudi to teorijo zavrnili.[8]
Razstave uredi
Čeprav je bil sveti Hieronim običajno na ogled v Vatikanskih muzejih, je bil poleti 2019 posojen Metropolitanskemu muzeju umetnosti v New Yorku v krilu Roberta Lehmana, od 15. julija do začetka oktobra. Razstava je bila namenska samostojna predstavitev slike pod umirjeno osvetlitvijo zaradi ohranjanja.[9]
Sklici uredi
- ↑ Christian Iconography – Saint Jerome [1]
- ↑ George Bent. Leonardo da Vinci and the Italian High Renaissance. The Great Courses series. 2013.
- ↑ »Denuncia contro Leonardo da Vinci (1452–1519)«. Giovannidallorto.com. Pridobljeno 18. julija 2013.
- ↑ Wittkower and Wittkower, pp. 170—71
- ↑ George Bent. Leonardo da Vinci and the Italian High Renaissance. The Great Courses series. 2013.
- ↑ Brockwell, Maurice Walter, Leonardo da Vinci. Kessinger, 2004, p. 7
- ↑ Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968). Vatican Museums: Rome. Italy: Newsweek. str. 152.
- ↑ Zöllner, Frank, Leonardo da Vinci: the complete paintings and sculptures. London: Taschen, 2003, p. 221
- ↑ Holland Cotter. "What Leonardo Da Vinci Could Not Finish". The New York Times. July 11, 2019. [2]
Opombe uredi
- ↑ Datum ok. 1480–1490 temelji na tistih, ki so jih podali naslednji učenjaki:
- Kemp (2019, str. 31): ok. 1481–1482
- Marani (2003, str. 338): probably ok. 1480
- Syson (2011, str. 139): ok. 1488–1490
- Zöllner (2019, str. 221): ok. 1480–1482
Viri uredi
- Kemp, Martin (2019). Leonardo da Vinci: The 100 Milestones. New York City: Sterling. ISBN 978-1454930426.
- Marani, Pietro C. (2003). Leonardo da Vinci: The Complete Paintings. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0810991590.
- Syson, Luke; Keith, Larry; Galansino, Arturo; Mazzotta, Antonio; Nethersole, Scott; Rumberg, Per (2011). Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan (1. izd.). London: National Gallery. ISBN 978-1857094916.
- Zöllner, Frank (2019). Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings (Anniversary izd.). Cologne: Taschen.
Zunanje povezave uredi
