Poklon Treh kraljev (Fra Angelico in Filippo Lippi)

Poklon Treh kraljev je tondo ali krožna slika poklona Treh kraljev, za katero se domneva, da je bila narejena leta 1492 v Palazzo Medici Riccardi v Firencah, kot jo je naslikal Fra Angelico. Izhaja iz sredine 15. stoletja, zdaj pa je v Nacionalni umetniški galeriji v Washingtonu D.C. Večina umetnostnih zgodovinarjev meni, da je Filippo Lippi naslikal več originalnega dela in da so nekaj dodali leta kasneje dodali tudi drugi umetniki vključno z delom pomočnikov v delavnicah prvotnih mojstrov. Po bivšem lastniku je bila znana kot Washingtonski Tondo in Cookov Tondo, zlasti pa se to ime še naprej uporablja več kot 50 let po tem, ko je slika zapustila Cookovo zbirko.[1]

Poklon Treh kraljev
Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, The Adoration of the Magi.jpg
UmetnikFra Angelico, Filippo Lippi
Letoc. 1440/1460
Medijtempera na les
Dimenzije137,3 cm × 137,3 cm
LokacijaNational Gallery of Art in Washington D. C.

Tondo je naslikan s temperami na leseno ploščo, pobarvana površina pa ima premer 137,3 cm. Nacionalna umetniška galerija jo datira v "okoli 1440/1460".

Umetnostni zgodovinarji se strinjajo, da je bila slika izdelana v daljšem obdobju, s pomembnimi spremembami v sestavi in s prispevki številnih avtorjev. Medtem ko so nekateri kritični do neskladnosti, ki jo je povzročila ta zgodovina [2], za Johna Walkerja, drugega direktorja Narodne galerije umetnosti, je bil rezultat

»med največjimi florentinskimi slikami na svetu. To je vrhunec lepote, povzetek celotnega razvoja italijanskih slikarskih šol v prvi polovici petnajstega stoletja. Kajti stoji na križišču umetnosti. Stari slog, gejevsko, barvito, pravljično slikarstvo srednjega veka, se konča z izbruhom sijaja; in novi slog, znanstveni v opazovanju, studiozen v anatomiji in perspektivi, realen v upodobitvi življenja, začenja svoj dolg razvoj«.[3]

OpisUredi

 
Detajl osrednjega območja

Na sliki so trije magi ali 'kralji', ki darujejo dojenčku Jezusu, ki ga drži njegova mati. Sveti Jožef stoji ob njej, za to glavno skupino pa so jaslice, vol in osliček, običajno upodabljanje jaslic. Sestava vsebuje neizogibne sestavine v zelo običajni ureditvi.[4]

Tema je bila tako pogosto kombinirana s Čaščenjem pastirjev, ki jih predstavljajo trije liki v razcapani obleki, eden za Jožefom in dva na desni strani hleva. Le prvi med njimi gleda Jezusa in Marijo pod poševnim kotom skoraj za njimi. Od preostalih dveh klečeči kaže v smeri jaslic, precej za svetimi figurami. Jaslice so postavljene zunaj hleva, vol in osel pa sta tudi na prostem. Notranjost hleva zasedajo domnevno konji kraljev in njihovih konjušnikov, ki odstranjujejo opremo in v enem primeru preverijo podkve.

Za kralji na levi še naprej prihaja velika povorka njihovih spremljevalcev, ki gredo skozi lok, ki je del velike porušene strukture. Desno od glavne skupine teče po strmem pobočju obzidje, pred obzidjem pa vodi cesta ali pot. Po tej prihaja še ena velika skupina, verjetno več spremstva kraljev, ki jahajo na kamelah in konjih.[5] Številni meščani prihajajo skozi vrata v obzidju in gledajo in kažejo, v enem primeru kleče v molitvi, vendar vsi gledajo v drugo smer od končne lokacije glavnih oseb. Na vrhu hriba velika, a nejasno poslikana skupina tvori množico, ki se morda usmeri po ozki poti.

 
Detajl okoli loka

Na vrhu hleva sedi velik pav, ki gleda čez ramo. Na njegovi desni strani sta še dve ptici, ki sta bili prepoznani kot jastreb, ki je ujel fazana. Čeprav so videti, kot da so tudi ti na strehi, bi si jih morali predstavljati kot v letu v zraku pred njo. To deloma pojasnjuje njihovo neskladje v obsegu z dvema pastirjema pod njimi, čeprav morda ne povsem.

Sliko zaznamuje več tovrstnih neskladij, do stopnje, ki je v delu tega datuma nekoliko presenetljiva in verjetno večinoma pojasnjena s prostorsko zapletenostjo kompozicije in številom sprememb, kot se je razvijala. Pavove noge jasno držijo konec grede s hleva, toda ptica je v primerjavi s figurami in živalmi pod seboj v sredini precej prevelika.[6] Druga najočitnejša odstopanja v obsegu so okrog loka na levi, med velikostjo figur procesije, ki prihaja skozi lok in mestnimi konji domačinov ter konji na desni strani loka. Kdo naj bi predstavljali skoraj gole mlade, ki stojijo na ruševinah, je zmedlo umetnostne zgodovinarje [7], vendar se zdi, da je njihova kompozicijska funkcija očitno večja lestvica stavbe, kot bi jo naredila procesija skozi lok. Predstavljajo tudi »zgodnji pokazatelj te preokupiranosti s človeško anatomijo, ki naj bi obsedla italijanske umetnike, dokler ni dosegla vrhunca z Michelangelom«. [13

Faze slikanjaUredi

 
Podrobnosti verjetno vključujejo delo iz treh faz

Domneva se, da se je slika razvila v več fazah. Pri običajni rekonstrukciji, ki jo je prvi podal Bernard Berenson [8], je sliko začel Fra Angelico in njegova delavnica, verjetno v 1440-ih. Roka Fra Angelica samega je zaznana v obrazu Device Marije, vendar se zdi, da so drugi deli slike pomočnikov. Majhne figure na strmi poti na desni strani slike se slogovno prilegajo njegovi delavnici in poudarjeno je bilo, da se smer, s katero se soočajo in v kateri točki, ne nanaša dobro na kompozicijo, kakršna je danes. Enako lahko rečemo tudi za številne manjše figure na levi strani dela. Angelicova delavnica je bila zelo zasedena, njegovo kariero pa so mučili številni spori zaradi neizpolnjenih naročil. Zdi se, da je napredek pri tondu zastajal. Zdi se, da je nekoč, morda po Angelicovi smrti leta 1455, nedokončano delo prešlo v delavnico Filippa Lippija, drugega glavnega florentinskega slikarja tega obdobja. Tako Angelico kot Lippi sta delala pri drugih naročilih za družino Medici, takrat na vrhuncu bogastva in moči.[9]

Celoten hlev je opisan kot »neprijeten poznejši dodatek«, ki morda zaseda prostor, ki je bil nekoč namenjen glavnim osebnostim [16], pav in druge ptice na strehi hleva pa so pobarvane na končane površine in ne na 'rezervirane' površine, kot bi bilo v primeru, če bi bili načrtovani od samega začetka. Zdi se, da prihajajo iz še poznejše faze slikanja in so bile povezane z emblemi, ki sta jih prejela sinova Cosima de' Medicija, Piero (1416–1469) in Giovanni (1421–1463). Prvi je uporabljal sokola, ki je držal prstan z geslom SEMPER (v latinščini 'vedno' ali 'za vedno'), drugi pa pava z geslom REGARDE-MOI ('Pazi me' v francoščini). Skupaj s psom na travi na dnu slike jih je morda dodal Benozzo Gozzoli približno takrat, ko je delal na znamenitem fresko ciklusu kapele Treh kraljev v palači Medici v letih 1459–61. Gozzoli je bil nekdanji član delavnice Fra Angelica in je takrat vodil svoj atelje. Freske v kapeli se osredotočajo tudi na dodelane povorke Treh kraljev in vključujejo več ptic in perjadi, od katerih je eden jastreb, drugi pav v zelo podobni pozi kot v tondu.

ZgodovinaUredi

 
Vzhodna stena kapele Medici, Poklon Treh kraljev, Procesija najmlajšega kralja, 1459–1461, Benozzo Gozzoli

Slika je bila na splošno identificirana z zapisom, zabeleženim v popisu vsebine palače Medici, ki je bila narejena leta 1492 po smrti Lorenza Veličastnega, takrat je bila slika stara že nekaj desetletij. Bila je v eni od pritličnih 'velikih sob', v kateri so bile tudi tri velike slike bitke pri San Romanu, ki so najbolj znana dela Paola Uccella, zdaj pa so razdeljene med London, Pariz in Firence. Dobila je večjo vrednost od teh ali katere koli druge slike v palači: [19]

Velik tondo s pozlačenim okvirjem, ki upodablja našo Gospo in našega Gospoda in Tri kralje, ki pridejo darovat iz roke fra'Giovannija: f. 100.[10]

Vsaj od poznega 16. stoletja je pripadala florentinski družini Guicciardini, vendar je bila julija 1810 prodana chevalierju François-Honoréju Duboisu, šefu policije v Firencah med napoleonsko zasedbo, kot jo je opisal Botticelli. Ponovno so jo prodali v London leta 1826, nato pa je ostala v Angliji do druge svetovne vojne, prehajal je skozi številne zbirke in jo pripisovali številnim umetnikom: Fra Angelico leta 1826, Filippo Lippi leta 1849, Filippino Lippi leta 1874. Končalo se je v pomembni zbirki sira Francisa Cooka in kasnejšega Cooka baroneta v Doughty House, Richmond, Surrey. Leta 1941 je bila to ena od 25 slik iz Cookove zbirke, poslanih v ZDA na varno med vojno. Vrnil naj bi se leta 1947, vendar je bil prodana tik pred plovbo.[11] Kupila jo je fundacija Samuela H. Kressa v New Yorku (pripisuje jo Filippu Lippiju), leta 1952 pa jo je podarila Nacionalni galeriji umetnosti.

Ikonografija in kontekstUredi

 
Domenico Veneziano, Poklon Treh kraljev, Gemäldegalerie, Berlin, morda naročilo Medičejcev, ok. 1439–1442

Visokokakovosten florentinski tondo s Tremi kralji naj bi izviral iz naročila Medičejcev tudi brez dokazil o inventarju, saj se je družina zelo zanimala tako za temo kot za obliko. Trije kralji so bili ključna pobožnost Medičejcev že desetletja, očitno se je začelo s papeštvom antipapeža Janeza XXIII. (1410–1415), ko so postali glavni bankirji papeštva ali vsaj tisti deli, ki jih je Janez nadzoroval. Medičejci so pripadali Compagnia de' Magi, florentinski partnerski skupnosti s sedežem v kompleksu San Marco tik ob palači Medici, ki jo je Cosimo de' Medici obnovil nekaj let preden je bil poslikan tondo. Bratovščina je organizirala vsakoletno procesijo na praznik Epifanije, ki je potekala pred palačo Medici. Šlo je za kostumirano uprizoritev njihovega prihoda k jaslicam z glavnimi deli vodilnih članov, vključno z Medičejci in njihovimi partnerji. Trije kralji so veljali za svetnike, zato imajo v tondu precej nenavadne nimbe zlatih pik, za razliko od diskov Svete družine. Njihova kombinacija svetništva s posedovanjem in dajanjem luksuznih dobrin je bila morda dejavnik njihove privlačnosti za Medičejce.

Oblika tondo za velike slike je morda že sama po sebi inovacija Medičejcev, ki morda predstavlja zlati prstan z diamantom, ki ga je družina uporabila kot metodo iz 1440-ih. Oblika verjetno predstavlja napihovanje precej manjšega naslikanega desco da parto ali 'porodnega pladnja', okrašenega lesenega pladnja, okroglega ali dvanajststranskega, ki ga je florentinski mož po porodu tradicionalno podaril svoji ženi in nato uporabil za postrežbo osvežilne pijače za svoje obiskovalce, ko je nekaj dni potem vstala. Isti popis iz leta 1492, ki verjetno beleži tondo, kaže, da je Lorenzo de' Medici do svoje smrti obesil desco da parto, predstavljen ob njegovem rojstvu leta 1449, na steni svoje spalnice. Ti deski so bili običajno okrašeni z alegoričnimi ali mitološkimi prizori, medtem ko je bil velik tondo večinoma uporabljen za verske predmete. Toda oblike niso našli na slikah za cerkve in je morda namerno predlagala naročilo za palačo.

Razen o tondu, o katerem se razpravlja, je verjetno tudi drug z ohlapno podobno sestavo, ki prikazuje Poklon Treh kraljev, Domenica Veneziana (danes Gemäldegalerie, Berlin), naročilo Medičejcev okoli 1439–1442; gre lahko tudi za drugo sliko, zabeleženo v popisu iz leta 1492 (čeprav je tam tondo pripisan Pesellinu). Med drugimi podobnostmi ima tudi pava, ki je nameščen na hlevu in sokolske posnetke z jastrebi, ki napadajo žerjave tako v zraku kot na tleh. Črno-bela figura za kralja in s sokolom je morda portret Piera de' Medici. Za palačo Medici je bilo narejenih še nekaj drugih pomembnih podob, razen teh in tistih v kapeli palače. V popisu iz leta 1492 so naštete štiri slike, tri verjetno iz obdobja Cosima. Pozneje naj bi Botticelli naslikal več portretov Medicijcev na svoji sliki iz leta 1475 v Uffiziju, ki jo je naročil ožji družinski sodelavec.[12] Botticellijev Tondo v Narodni galeriji v Londonu okoli leta 1470–75 ima primerljiv zaslon porušenih starinskih zgradb, ki tečejo za glavnimi figurami (pa tudi pava). Cosimova osebna celica v San Marcu ima fresko Treh kraljev Fra Angelica.

 
Botticelli, Tondo Treh kraljev v Londonu

Številne vidike razporeditve figur in splošne sestave si je verjetno izposodil pri Jacopu di Cione iz prizora Treh kraljev okoli 1370–71, ki je bil takrat del velike oltarne slike v bližnji cerkvi (danes uničena) San Pier Maggiore. Oltarna slika je zdaj razpršena, vendar je večina plošč, vključno s sceno Poklon Treh kraljev, v Narodni galeriji v Londonu.[13]]

Splošnejši pomeni, ki so bili pritrjeni za predmete na sliki, vključujejo granatno jabolko, ki ga je imel Kristus otrok, katerega številna semena so simbolizirala duše, ki skrbijo za cerkev. Menili so, da se meso pava upira razpadanju, zato je ptica simbolizirala večnost in Jezusovo vstajenje.

Stavbe v ozadjuUredi

Velika, a 'razpadajoča poganska zgradba' je zelo pogosta značilnost prizorov renesančnih jaslic, ki pogosto delujejo tudi kot hlev. To na splošno predstavlja minevanje dobe Mojzesovega zakona in pogodbe, ki jo je ob Kristusovem rojstvu nadomestila nova krščanska zaveza. Pogosto pa vključuje tudi aluzijo na legendo, da je v noči na Kristusovo rojstvo 'tempelj miru' na Rimskem forumu padel v izpolnitev Apolonove prerokbe, da bo stal, dokler ne bo rodila devica. To je bilo v Zlati legendi in drugih virih; domnevno je vseboval Romulov kip.

V 15. stoletju je bil 'Tempelj miru' napačno identificiran z Maksencijevo baziliko, pravzaprav zgradbo iz leta 308–312 n. št. Približno tretjina te stavbe je danes ohranjena, s tremi ogromnimi oboki na severu, največjimi rimskimi strukturami, ki so ohranjene na Forumu. Vseboval je tudi ogromen kip Konstantina, čigar glava, roka, noga in drugi koščki so zdaj na dvorišču Palazzo dei Conservatori na Kapitolskem griču. Druge slike jaslic črpajo iz arhitekture ruševin bazilike, vključno z Botticellijevim tondom v Londonu in zdi se, da tudi Lippijev. Arhitekturni zgodovinarji pripominjajo, da je arhitektura bazilike črpala iz masivnih rimskih kompleksov javnih kopališč in morda je nekaj zavedanja te podobnosti Lippija predstavilo gole figure na ruševinah kot kopalce, za katere bi si lahko predstavljali, da prihajajo iz še vedno funkcionalnega kompleksa.

SkliciUredi

  1. For example in 2005 by Kanter and Palladino, 282
  2. Sale, 10–13; Kanter and Palladino, 282
  3. Walker, 76
  4. Schiller, 110–114; Palazzo Medici
  5. Palazzo Medici, čeprav pravijo: "Na skrajni desni je obzidano mesto, kjer se vznemirljivi rep kraljeve procesije s svojimi kamelami vzpenja po strmi poti", ko očitno prihajajo navzdol po pobočju.
  6. Sale, 9–10, 12
  7. The NGA piše: "Akti, ki stojijo na stenah, ostajajo skrivnostni. Morda gre za ljudi, ki so bili prej izobčenci, zdaj pa so vključeni v prijeten prostor nove religije.".
  8. Walker, 76; Cavallini to Veronese – Italian Renaissance Art, accessed 21 December 2014
  9. NGA; Sale, 4–7; Kanter and Palladino, 282–283
  10. Stapleford, 71
  11. Walker, 41; Cavallini to Veronese – Italian Renaissance Art, accessed 21 December 2014
  12. Sale, 6–9
  13. Davies, 48, 45–54

ReferenceUredi

  • Davies, Martin, revised by Gordon, Dillian, The Italian Schools before 1400, 1988, National Gallery Publications Ltd, ISBN 978-1-85709-918-8
  • Kanter, Laurence B., Palladino, Pia, Fra Angelico, 2005, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1-58839-174-4, 978-1-58839-174-2
  • Lillie, Amanda, "Architectural Time", in Building the Picture: Architecture in Italian Renaissance Painting, published online 2014, The National Gallery, London, accessed 27 December 2014
  • "NGA": National Gallery of Art, "highlights" page on the painting, accessed 21 December 2014
  • "NGA Provenance": "Provenance", NGA
  • "Palazzo Medici": Adoration of the Magi, by Fra’ Angelico and Filippo Lippi, Mediateca di Palazzo Medici Riccardi, accessed 21 December 2014
  • Sale, J. Russell, Birds of a Feather: The Medici 'Adoration' Tondo in Washington, 2007, The Burlington Magazine, Vol. 149, No. 1246, Art in Italy (Jan., 2007), pp. 4–13, JSTOR
  • Schiller, Gertud, Iconography of Christian Art, Vol. I, 1971 (English trans from German), Lund Humphries, London, ISBN 0-85331-270-2
  • Stapleford, Richard, ed., Lorenzo De' Medici at Home: The Inventory of the Palazzo Medici in 1492, 2013, Penn State Press, ISBN 0-271-05641-X, 978-0-271-05641-8
  • John Walker, The National Gallery, Washington, Thames & Hudson, London, 1964.

LiteraturaUredi

  • Berenson, Bernard, "Postscript 1949: The Cook Tondo Revisited", reprinted in Homeless Paintings of the Renaissance, ed. Hanna Kiel, 1965.
  • Berenson, Bernard, "Fra Angelico, Fra Filippo e la cronologia", 1932 Bollettino d'Arte, XXXVI (later translated into English)
  • Boskovits, Miklós, and David Alan Brown, et al. Italian Paintings of the Fifteenth Century, The Systematic Catalogue of the National Gallery of Art, Washington, D.C., 2003. Entry pp. 21–30.
  • Ruda, Jeffrey. "The National Gallery Tondo of the Adoration of the Magi and the Early Style of Filippo Lippi." Studies in the History of Art vol. 7 (1975), pp. 6–39. Ruda is the only art historian to think Lippi began the work.

Zunanje povezaveUredi