Armando Anthony »Chick« Corea,[9] ameriški jazzovski pianist, klaviaturist in skladatelj, * 12. junij 1941, Chelsea, Massachusetts, ZDA, † 9. februar 2021.

Chick Corea
Portret[1]
Osnovni podatki
Rojstno imeArmando Anthony Corea
Rojstvo12. junij 1941({{padleft:1941|4|0}}-{{padleft:6|2|0}}-{{padleft:12|2|0}})[2][3][…]
Chelsea[d][5]
Smrt9. februar 2021({{padleft:2021|4|0}}-{{padleft:2|2|0}}-{{padleft:9|2|0}})[5][6][7] (79 let)
Tampa Bay area[d][8]
Slogi
Poklicpianist, skladatelj, jazzovski glasbenik, studijski glasbenik
Glasbila
Leta delovanja1962–danes
Založba

Njegove kompozicije »Spain«, »500 Miles High«, »La Fiesta« in »Windows« so postale jazz standardi.[10] Kot član zasedbe Milesa Davisa konec 60. let, je prisostvoval rojstvu jazz fusiona. V 70. letih je ustanovil zasedbo Return to Forever.[9] Skupaj s Herbiejem Hancockom, McCoyjem Tynerjem in Keithom Jarrettom, je bil označen kot eden največjih jazzovskih pianistov, ki so se uveljavili v obdobju po Johnu Coltranu.[11]

V 80. in 90. letih je Corea nadaljeval z raziskovanjem glasbenih stilov in sodelovanji z drugimi glasbeniki. Znan je tudi po promociji in zbiranju sredstev v številne dobrodelne namene.[12]

Življenje in kariera uredi

Mladost uredi

Armando Corea se je rodil v Chelsea, Massachusetts. Je italijanskih in španskih korenin.[13][14] Njegov oče, jazzovski trobentač,[15] ki je v 30. in 40. letih v Bostonu vodil dixieland zasedbo, ga je seznanil s klavirjem, ko je Armando imel 4 leta. Obkroženega z jazzom, je na Coreo že v zgodnji mladosti vplival bebop ter Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Horace Silver in Lester Young.[16] Ko je dopolnil osem let, je pričel z igranjem bobnov, kar je vplivalo na njegovo uporabo klavirja kot tolkala.[16]

Svoje klavirske sposobnosti je utrjeval z lastnim raziskovanjem glasbe. Znani vplivnež je bil koncertni pianist Salvatore Sullo, ki je Coreo poučeval klavirja in ga seznanil s klasično glasbo, kar je povečalo njegov interes za glasbeno kompozicijo.[17] Več let je preživel kot glasbenik in solist zasedbe St. Rose Scarlet Lancers.[18]

Ko je bil v srednji šoli, mu je oče dal črn smoking, Corea pa je pričel nastopati. V tistem času je rad prisluhnil zasedbi Heba Pomeroyja in imel trio, ki je v lokalnem jazz klubu izvajal glasbo Horaca Silverja. Nato se je preselil v New York, kjer je en mesec študiral glasbo na Univerzi Columbia in šest mesecev na Juilliard School.[19] S šolanjem je prenehal zaradi nezadovoljstva, New York pa mu je bil všeč in je postal začetna točka njegove kariere.

Zgodnja kariera uredi

Corea je s svojo kariero pričel v začetku 60. let z Mongom Santamario, Williejem Bobom, Herbiejem Mannom in Stanom Getzom.[20] Leta 1966 je posnel debitantski album Tones for Joan's Bones.[21] Dve leti zatem je izdal album Now He Sings, Now He Sobs, ki ga je posnel v triu z Royjem Haynesom in Miroslavom Vitoušem.[22]

Od leta 1968 do 1971 je bil Corea povezan z avantgardnimi glasbeniki, njegov solo stil pa je postal disonančno orientiran. Leta 1970 je igral električni klavir na tretjem albumu Larryja Coryella, Spaces.[23] Album je izšel pri založbi Vanguard, pri snemanju pa so sodelovali še John McLaughlin (kitara), Miroslav Vitouš (bas) in Billy Cobham (bobni). Producent albuma je bil Daniel Weiss, tonski mojster pa je bil David Baker, njegov asistent pa Paul Berkowitz. Nekateri omenjajo album Spaces kot začetek jazz fusiona.[24]

Njegovo avantgardno igranje lahko slišimo na njegovih solo posnetkih tistega časa, njegovih solih pod vodstvom Milesa Davisa, njegovih posnetkih z zasedbo Circle in na Farrellovem albumu Song of the Wind (album je izšel prvotno pod imenom Joe Farrell Quartet), pri snemanju katerega je Corea sodeloval.[25]

 
Return to Forever leta 1974. Corea je za klaviaturami.

Septembra 1968 je Corea zamenjal Herbieja Hancocka v Davisovi zasedbi[26] in z njo posnel albume Filles de Kilimanjaro,[27] In a Silent Way[28] in Bitches Brew.[29] Na koncertih je Davisova ritem sekcija, ki so jo sestavljali Corea, Dave Holland in Jack DeJohnette kombinirala elemente free jazza in rock glasbe.[30] Corea je pri Davisu eksperimentiral z uporabo električnih instrumentov, večinoma s Fender Rhodesom.[30]

Na živih nastopih je svoj električni klavir pogosto povezal z ring modulatorjem.[31] Z uporabo modulatorja se je pojavil na nekaterih Davisovih albumih, vključno z albumoma Black Beauty: Live at the Fillmore West[32] in Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East.[33] V 70. letih je sodeloval z Davisom v njegovi koncertni zasedbi, ki so jo poleg njega sestavljali še Steve Grossman (tenorski saksofon), Keith Jarrett (dodatni električni klavir in orgle), Jack DeJohnette (bobni), Dave Holland (bas) in Airto Moreira (tolkala).[30][9]

Holland in Corea sta nato zapustila Davisa in ustanovila lastno skupino, Circle, ki je delovala med letoma 1970 in 1971.[34] To free jazz zasedbo sta sestavljala še Anthony Braxton (pihala) in Barry Altschul (bobni). Zasedba je snemala pri založbah Blue Note Records in ECM Records. Aprila 1971 se je Corea odpravil na snemanje, iz tega pa sta nastala albuma Piano Improvisations Vol. 1 in Piano Improvisations Vol. 2, ki sta izšla pri založbi ECM.[35][36]

V tem času je koncept komunikacije z občinstvom postal zame zelo pomemben. Razlog zakaj sem koncept na tej točki življenja - leta 1968, 1969 - toliko uporabljal, je to, da je bilo to zame veliko odkritje. Ko sem odraščal sem mislil le na to, da se bom ob igranju klavirja zabaval in nisem opazil, da s tem kar počnem vplivam na druge. Dolgo časa sploh nisem razmišljal o odnosu z občinstvom.[37]

Jazz fusion uredi

 
Corea leta 1976.

V začetku 70. let se je Corea stilistično obrnil od avantgarde proti crossover jazz fusion stilu, ki je s skupino Return to Forever inkorporiral Latin jazz.[38] Skupina se je poimenovala po istoimenskem debitantskem albumu, ki je izšel leta 1972 in je uporabljala akustično kot elektronsko instrumentacijo ter se približevala latinskoameriškim stilom bolj kot rocku.[38] Prva dva albuma skupine je posnela zasedba Flora Plurim (vokal), Joe Farrell (flavta, sopranski saksofon), Airto Moreira (bobni) in Stanley Clarke (bas).[9] V drugi verziji skupine, sta se Corei in Clarku pridružila bobnar Lenny White in kitarist Bill Connors. Ta zasedba je elemente latin jazza kombinirala z bolj rockovskim in funkovskim zvokom,[38] na katerega je vplivala skupina Mahavishnu Orchestra, ki jo je vodil Corein sodelavec projekta Bitches Brew, kitarist John McLaughlin.[39] Ta zasedba je posnela album Hymn of the Seventh Galaxy,[40] Connorsa pa je nato zamenjal Al Di Meola,[41] ki je s skupino posnel albume Where Have I Known You Before,[42] No Mystery[43] in Romantic Warrior.[44]

Corejeva kompozicija "Spain" je prvotno izšla leta 1972 na albumu Return to Forever Light as a Feather.[45] To je verjetno njegova najbolj popularna skladba, ki so jo posneli številni izvajalci, več verzij je posnel tudi Corea. Omembe vredni verziji sta aranžma za klavir in simfonični orkester, ki je nastal leta 1999[46] ter verzija, ki jo je Corea posnel skupaj z vokalistom Bobbyjem McFerrinom in je izšla leta 1992 na njunem skupnem albumu Play.[47] Corea navadno izvaja "Spain" s preludijem, ki bazira na Rodrigovi kompoziciji Concierto de Aranjuez iz leta 1940 in je doživela jazzovsko orkestracijo leta 1960 pri projektu Milesa Davisa in Gila Evansa, Sketches of Spain.[45]

Leta 1976 je Corea izdal album My Spanish Heart, ki vsebuje vplive latinskoameriške glasbe, pri snemanju pa sta sodelovala vokalistka Gayle Moran (Corejeva žena) in električni violinist Jean-Luc Ponty.[48] Album je kombiniral jazz in flamenko, s podporo minimooga in trobilne sekcije v ozadju.

Dueti uredi

 
Bobby McFerrin in Chick Corea leta 2008 na New Orleans Jazz and Heritage Festivalu

V 70. letih je Corea pričel sodelovati z vibrafonistom Garyjem Burtonom, s katerim je posnel nekaj albumov za založbo ECM, vključno z albumom Crystal Silence leta 1972.[49] Leta 2006 sta se ponovno združila in odšla na skupno turnejo. Leta 2008 je izšel album The New Crystal Silence,[50] ki je leta 2009 prejel grammyja.[51]

Proti koncu 70. let je Corea izvedel serijo koncertov s Hancockom, s katerim je posnel tudi dva albuma.[52] Ti koncerti so bili predstavljeni v eleganci, oba pianista pa sta bila oblečena formalno in sta uporabljala koncertne klavirje Yamaha. Igrala sta kompozicije obeh, kot tudi skladbe drugih skladateljev, kot je Béla Bartók. Leta 1982 je Corea izvedel The Meeting, duet v živo s klasičnim pianistom Friedrichom Guldo.[53]

 
Corea in Béla Fleck na koncertu 1. marca 2008.

Decembra 2007 je Corea posnel album duet The Enchantment z banjoistom Bélo Fleckom.[54] Fleck in Corea sta se leta 2007 odpravila na promocijsko turnejo. Fleck je bil istega leta nominiran za grammyja za najboljšo instrumentalno kompozicijo za skladbo »Spectacle«.[55]

Leta 2008 je Corea sodeloval z japonsko pianistko Hiromi Uehara in z njo posnel album v živo Duet (Chick Corea and Hiromi).[56] 30. aprila sta oba nastopila v Tokiu, v dvorani Nippon Budokan.

Leta 2015 je Corea ponovil serijo koncertov s Hancockom, ki so zopet potekali v obliki klavirskega dvoboja, vsak pa je imel ob sebi še sintetizatorje. Prve koncerte v tej seriji sta odigrala v Paramount Theatru v Seattlu, vsebovali pa so tudi improvizirano glasbo, skladbe dueta in standarde drugih skladateljev.[57]

Kasnejše delo uredi

Med ostalimi skupinami, pri katerih sodeluje Corea, je treba omeniti Chick Corea Elektric Band,[58] ki se v tradicionalni jazz trio zasedbi imenuje Akoustic Band,[59] in Origin,[60] ki se v tradicionalni jazz trio obliki imenuje New Trio.[61] Leta 1986 je Corea sklenil pogodbo z založbo GRP Records, pri kateri je nato med letoma 1986 in 1994 izdal deset albumov, sedem z Elektric Bandom, dva z Akoustic Bandom in solo album Expressions.[62][63]

Leta 1989 je Akoustic Band izdal istoimenski album,[64] leta 1991 pa album v živo Alive,[65] pri obeh pa sta sodelovala basist John Patitucci in bobnar Dave Weck. Zasedba označuje Corein obrat nazaj proti tradicionalnem jazzu. Večina njegovih naslednjih posnetkov je bila akustičnih. Akoustic Band je s skladbo »The Game Maker« prispeval glasbo za Pixarjev krajši animirani film Luxo Jr. iz leta 1986.[66] 13. januarja 2018 je Corea ponovno nastopil z Akoustic Bandom na dveh koncertih v St. Petersburgu na Floridi.[67]

Leta 1992 je Corea ustanovil lastno založbo, Stretch Records.[9]

Leta 2001 je Chick Corea New Trio, z basistom Avishaiem Cohenom in bobnarjem Jeffom Ballardom, izdal album Past, Present & Futures.[68] Album vsebuje le eno standardno kompozicijo »Jitterbug Waltz«, ostalo pa so Coreine skladbe. Leta 1998 je z Garyjem Burtonom (vibrafon), Patom Methenyjem (kitara), Davom Hollandom (bas) in Royjem Haynesom (bobni) posnel album Like Minds.[69]

V kasnejših letih svoje kariere, se je Corea začel bolj zanimati za sodobno klasično glasbo. Skomponiral je svoj prvi klavirski koncert ter adaptacijo svoje skladbe, »Spain« za simfonični orkester, ter ga izvedel leta 1999 z Londonskim filharmoničnem orkestrom.[70] Pet let kasneje je skomponiral svoje prvo delo, ki ni za instrument s tipkami: njegov godalni kvartet št. 1 je bil napisan posebej za zasedbo Orion String Quartet, ki ga je izvedla leta 2004 na Summerfestu v Wisconsinu.[71]

Corea je nadaljeval z izdajanjem jazz fusion konceptualnih albumov, kot so To the Stars (2004)[72] in The Ultimate Adventure (2006),[73] ki je osvojil grammyja za najboljši jazzovski instrumentalni album.[51]

Leta 2008 se je zbrala tretja verzija skupine Return to Forever v zasedbi Corea (klaviature), Stanley Clarke (bas), Lenny White (bobni), Al Di Meola (kitara), in odšla na svetovno turnejo.[74] Obuditev skupine je prejela pozitivne odzive s strani jazzovskih in drugih publikacij.[75] Večina studijskih posnetkov skupine je ponovno izšla na kompilacijskem albumu Return to Forever: The Anthology, čigar izid je sovpadal s turnejo.[76] Koncertni DVD s posnetkom njihovega koncerta na Montreux Jazz Festivalu je izšel maja 2009.[77] V tistem času je Corea delal na skupnem projektu The Chick Corea Songbook z vokalno skupino The Manhattan Transfer.[78]

 
75. rojstni dan Coree, 10. december 2016, Corea in John McLaughlin v newyorškem Blue Note Jazz Clubu

Leta 2008 se je formirala nova skupina Five Peace Band in oktobra istega leta odšla na svetovno turnejo.[79] Corea je z McLaughlinom sodeloval v Davisovih zasedbah konec 60. let in z njim posnel tudi albuma In a Silent Way in Bitches Brew. Corei in McLaughlinu sta se pridružila še saksofonist Kenny Garrett in basist Christian McBride.[79] Bobnar Vinnie Colaiuta je s skupino igral v Evropi in na nekaterih koncertih v Severni Ameriki, Brian Blade pa je bobnal s skupino v Aziji in Avstraliji ter na večini koncertov v Severni Ameriki. Leta 2011 je bila proslavljenja različnost Corejeve glasbe, ko je Corea igral z orkestrom Jazz at Lincoln Center Orchestra v kompleksu Lincoln Center for the Performing Arts. Njegovo igranje so pohvalili zlasti v časopisu The New York Times.[80]

Leta 2013 je Corea sestavil skupino Chick Corea & The Vigil, ki so jo poleg Coree sestavljali basist Hadrien Feraud, bobnar Marcus Gilmore (vnuk Royja Haynesa, ki je kot bobnar sodeloval s Coreo), pihalec Tim Garland in kitarist Charles Altura.[81]

Leta 2016 je Corea praznoval svoj 75. rojstni dan. Ob tem jubileju je Corea šest tednov igral z več kot 20 različnimi zasedbami v Blue Note Jazz Clubu v Greenwich Villagu, v New Yorku.[82] Ob svojem 75. rojstnem dnevu, je Corea dejal: »Precej dobro ignoriram številke, ki sestavljajo mojo 'starost'. Zdi se, da je to najboljša pot. Vedno sem se osredotočil le na uživanje ob glasbenih avanturah.«[83]

Osebno življenje uredi

Zakon uredi

 
Corejeva žena, Gayle Moran v newyorškem Blue Note Jazz Clubu, december 2016

Od leta 1972 je Corea poročen z jazzovsko glasbenico Gayle Moran.[84]

Scientologija uredi

Corea je zatrdil, da mu je scientologija pomagala pri poglobitvi odnosov z drugimi in mu pomagala najti obnovljeno pot.[11] Pod "posebnimi zahvalami" pri opombah vseh njegovih kasnejših albumov, Corea vedno omeni L. Rona Hubbarda, začetnika scientologije, ki mu je bil nenehni vir navdiha.[85]

Leta 1968 je Corea prebral Dianetics, Hubbardovo najbolj znano knjigo o samopomoči, v 70. letih pa je pričel razvijati zanimanje za Hubbardove fantazijske novele.

"S Hubbardovimi deli sem se seznanil leta 1968, ko sem prebral Dianetics, ki je nekako odprla moj um in mi pokazala, da je moj potencial za komunikacijo precej večji kot sem mislil."[86]

S Hubbardom sta si nato dopisovala vse do njegove smrti leta 1986, Corea pa je leta 1982 sodeloval tudi na Hubbardovem albumu Space Jazz: The Soundtrack of the Book Battlefield Earth. O Hubbardu je takrat dejal: "[Hubbard] je bil velik skladatelj, kot tudi klaviaturist. Naredil je veliko stvari. Bil je resnični polihistor."[87] Corea je dejal, da je scientologija močno vplivala na njegovo glasbeno usmeritev v začetku 70. let: "Nisem več želel zadovoljiti sebe. Želel sem se povezati s svetom in s svojo glasbo narediti nekaj za ljudi."[88]

Spornost v Nemčiji uredi

Leta 1993 je bil Corea izključen s koncerta med svetovnim prvenstvom iz atletike v Stuttgartu. Organizatorji koncerta so Coreo izključili potem, ko je deželni zbor Baden-Württemberg sklenil, da bo preveril subvencije za dogodke s priznanimi člani scientologije.[89][90] Po Corejevi pritožbi leta 1996 zoper takšno politiko pred upravnim sodiščem, ki ni bila uspešna, so člani ameriškega kongresa v pismu, naslovljenem na nemški parlament, odkrito obsodili kršitev Corejevih človeških pravic.[91] Corea sicer nima prepovedi nastopanja v Nemčiji in je večkrat nastopil na International Jazz Festivalu v Burghausnu, kjer je leta 2011 prejel plaketo "Street of Fame".[92]

Leta 1998 se je Corea s kolegi nastopajočimi Anne Archer, Issacom Hayesom in Haywoodom Nelsonom udeležil 30. obletnice novinarskega dnevnika scientološke Cerkve, revije Freedom, v National Press Clubu v Washingtonu.[93]

Izbrana diskografija uredi

Studijski albumi uredi

Albumi v živo uredi

Nagrade in priznanja uredi

Grammyji uredi

  • Chick Corea je osvojil več kot 20 grammyjev in bil za grammyja več kot 60-krat nominiran.[51]
Leto Kategorija Album ali skladba Opombe
1976 Najboljša jazz izvedba skupine No Mystery kot član Return to Forever
1977 Najboljša instrumentalna priredba »Leprechaun's Dream«
1977 Najboljša jazz izvedba skupine The Leprechaun
1979 Najboljša jazz izvedba skupine Friends
1980 Najboljša jazz izvedba skupine Duet z Garyjem Burtonom
1982 Najboljša jazz izvedba skupine In Concert, Zürich, October 28, 1979 z Garyjem Burtonom
1989 Najboljša instrumentalna R&B izvedba »Light Years«
1990 Najboljša jazz izvedba skupine Chick Corea Akoustic Band
1999 Najboljši jazzovski instrumentalni solo »Rhumbata« z Garyjem Burtonom
2000 Najboljša instrumentalna jazz izvedba posameznika ali skupine Like Minds
2001 Najboljša instrumentalna priredba »Spain for Sextet & Orchestra«
2004 Najboljši jazzovski instrumentalni solo »Matrix«
2007 Najboljši jazzovski instrumentalni album posameznika ali skupine The Ultimate Adventure
2007 Najboljša instrumentalna priredba »Three Ghouls«
2008 Najboljši jazzovski instrumentalni album posameznika ali skupine The New Crystal Silence z Garyjem Burtonom
2010 Najboljši jazzovski instrumentalni album posameznika ali skupine Five Peace Band Live
2012 Najboljši improvizirani jazzovski solo »500 Miles High«[94]
2012 Najboljši jazzovski instrumentalni album Forever s Stanleyjem Clarkeom in Lennyjem Whiteom
2013 Najboljši improvizirani jazzovski solo »Hot House«
2013 Najboljša instrumentalna kompozicija »Mozart Goes Dancing«
2015 Najboljši improvizirani jazzovski solo »Fingerprints«
2015 Najboljši jazzovski instrumentalni album Trilogy

Latinski grammyji uredi

Leto Kategorija Album/skladba Opombe
2007 Najboljši instrumentalni album The Enchantment z Bélo Fleckom[95]
2011 Najboljši instrumentalni album Forever s Stanleyjem Clarkom in Lennyjem Whiteom[95]
2012 Najboljši instrumentalni album Further Explorations z Eddiejem Gomezom in Paulom Motianom[95]
2014 Najboljši latin jazz album The Vigil [95]

Ostalo uredi

Sklici uredi

  1. 1,0 1,1 http://tibemag.no/kongsbergjazz/program-2018//files/assets/common/downloads/Kongsberg%20Jazzfestival%20program%202018.pdf
  2. Encyclopædia Britannica
  3. Brockhaus Enzyklopädie
  4. Musicalics
  5. 5,0 5,1 https://www.nytimes.com/2021/02/11/arts/music/chick-corea-dead.html
  6. https://www.telegraaf.nl/entertainment/1396677538/amerikaanse-jazzpianist-chick-corea-79-overleden
  7. The Fine Art Archive — 2003.
  8. Chick Corea, Jazz Keyboardist and Innovator, Dies at 79
  9. 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Yanow, Scott. »Chick Corea«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  10. »Chick Corea« (v angleščini). Blue Note. Pridobljeno 9. avgusta 2018.
  11. 11,0 11,1 Heckman, Don (18. avgust 2001). »Playing in His Key«. Los Angeles Times (v angleščini). Pridobljeno 9. avgusta 2018.
  12. »Literacy 2005: Celebrities, Church of Scientology Vow to Eradicate Social Ill«. The Sacramento Observer (v angleščini). Zv. 36, št. 43. 15. september 1999. str. F2. {{navedi novice}}: |access-date= potrebuje |url= (pomoč)
  13. Talking to Les Tomkins in 1972 – jazzprofessional.com
  14. »Chick Corea: Brazil – Jazz.com | Jazz Music – Jazz Artists – Jazz News« (v angleščini). Jazz.com. 20 november 1999. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 11. februar 2010. Pridobljeno 18. avgust 2018.{{navedi splet}}: Vzdrževanje CS1: samodejni prevod datuma (povezava)
  15. Diliberto, John. »NPR's Jazz Profiles: Chick Corea« (v angleščini). npr.org. Pridobljeno 11. septembra 2018.
  16. 16,0 16,1 Sabbatini, Mark (7. september 2004). »Chick Corea« (v angleščini). allaboutjazz.com. Pridobljeno 11. septembra 2018.
  17. Lodetti, Antonio (30. januar 2006). »Chick Corea: «Mozart era jazz ho scritto un concerto per lui»«. ilgiornale.it (v italijanščini). Pridobljeno 11. septembra 2018.
  18. Symkus, Ed (9. september 2018). »For Chelsea native Chick Corea, one passion, many paths«. The Boston Globe (v angleščini). Pridobljeno 11. septembra 2018.
  19. Johnson, David (10. junij 2011). »Matrix: The Emergence Of Chick Corea«. indianapublicmedia.org (v angleščini). Pridobljeno 11. septembra 2018.
  20. »Chick Corea | Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  21. Todd, Jim. »Tones for Joan's Bones - Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  22. Yanow, Scott. »Now He Sings, Now He Sobs - Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  23. Yanow, Scott. »Spaces - Larry Coryell | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  24. Norman, Michael (21. februar 2017). »Larry Coryell, noted jazz fusion guitarist, dead at 73«. Cleveland Plain Dealer (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  25. Yanow, Scott. »Joe Farrell Quartet - Joe Farrell Quartet / Joe Farrell | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  26. Reiss, Valerie (28. oktober 2006). »Herbie Hancock: Too good to be true«. The Independent (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  27. Erlewine, Stephen Thomas. »Filles de Kilimanjaro - Miles Davis | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  28. Jurek, Thom. »In a Silent Way - Miles Davis | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  29. Jurek, Thom. »Bitches Brew - Miles Davis | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  30. 30,0 30,1 30,2 »Miles Davis – The Lost Quintet«. jazzwisemagazine.com (v angleščini). april 2013. Pridobljeno 12. septembra 2018.{{navedi splet}}: Vzdrževanje CS1: samodejni prevod datuma (povezava)
  31. McNamee, David (9. november 2009). »Hey, what's that sound: Ring modulators«. The Guardian (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  32. Jurek, Thom. »Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West - Miles Davis | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  33. Jurek, Thom. »Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East - Miles Davis | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  34. Layne, Joslyn. »Circle | Biography & History | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  35. Yanow, Scott. »Piano Improvisations, Vol. 1 - Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  36. Yanow, Scott. »Piano Improvisations, Vol. 2 - Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  37. »Chick Corea Interview on ArtistInterviews« (v angleščini). Pridobljeno 12. septembra 2018.
  38. 38,0 38,1 38,2 Ruhlmann, William. »Return to Forever | Biography & History | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  39. Yanow, Scott. »Mahavishnu Orchestra | Biography & History | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  40. Gioffre, Daniel. »Hymn of the Seventh Galaxy - Return to Forever / Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  41. »RTF Discography«. return2forever.com (v angleščini). Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 23. oktobra 2015. Pridobljeno 13. septembra 2018.
  42. Gioffre, Daniel. »Where Have I Known You Before - Return to Forever / Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  43. Nastos, Michael G. »No Mystery - Return to Forever | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  44. Ruhlmann, William. »Romantic Warrior - Return to Forever | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  45. 45,0 45,1 Hoyt, Alex (25. november 2011). »How Chick Corea Wrote 'Spain'«. The Atlantic (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  46. »Corea Piano Concerto; Spain«. gramophone.co.uk (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  47. Yanow, Scott. »Play - Bobby McFerrin | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  48. Jurek, Thom. »My Spanish Heart - Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 13. septembra 2018.
  49. Gioffre, Daniel. »Crystal Silence - Gary Burton / Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  50. Jurek, Thom. »The New Crystal Silence - Gary Burton / Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  51. 51,0 51,1 51,2 51,3 »Chick Corea«. Grammy.com. Pridobljeno 5. septembra 2018.
  52. »Herbie Hancock and Chick Corea to tour together«. The Guardian (v angleščini). 23. januar 2015. Pridobljeno 14. septembra 2018.
  53. Yanow, Scott. »The Meeting - Chick Corea / Friedrich Gulda | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  54. Levine, Doug (24. april 2007). »Chick Corea, Bela Fleck Collaborate On New CD«. VOA News. Voice of America. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 24. januarja 2009. Pridobljeno 27. avgusta 2018.
  55. Levine, Doug (6. december 2007). »Concord Music Group Garners 28 Grammy Nominations!«. Concord Music Group. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 17. novembra 2008. Pridobljeno 27. avgusta 2018.
  56. Keresman, Mark. »Duet: Chick & Hiromi - Chick Corea / Hiromi Uehara | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  57. de Barros, Paul (15. marec 2018). »Herbie Hancock, Chick Corea prove masters know how to have fun«. The Seattle Times. Pridobljeno 4. septembra 2018.
  58. »The Chick Corea Elektric Band«. chickcorea.com (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  59. »The Chick Corea Akoustic Band (1989)«. chickcorea.com (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  60. Adler, David (1. september 1999). »Chick Corea & Origin: Change«. allaboutjazz.com (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  61. »Past, Present And Futures (2001)«. chickcorea.com (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  62. Connolly, Dave. »Expressions - Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  63. »Chick Corea | Album Discography | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  64. Gioffre, Daniel. »Chick Corea Akoustic Band - Chick Corea's Akoustic Band / Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  65. Connolly, Dave. »Alive - Chick Corea's Akoustic Band | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  66. »Top 10 Best Short Films from Pixar«. scatterweb.net (v angleščini). 13. september 2013. Pridobljeno 14. septembra 2018.
  67. Stevenson, Arielle; Rodriguez, Chris (14. januar 2018). »Homegrown international jazz spectacular: Chick Corea Akoustic Band dazzles fans from around the globe at rare, intimate St. Petersburg College gig«. Creative Loafing: Tampa Bay (v angleščini). Pridobljeno 4. septembra 2018.
  68. Edelstein, Paula. »Past, Present & Futures - Chick Corea / The Chick Corea New Trio | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  69. Yanow, Scott. »Like Minds - Gary Burton | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  70. Schlesinger, Judith. »Spain; Piano Concerto No. 1 - Chick Corea / London Philharmonic Orchestra | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  71. »Orion String Quartet«. Saint Paul Sunday (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  72. »To the Stars - Chick Corea Elektric Band / Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  73. Jurek, Thom. »The Ultimate Adventure - Chick Corea | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  74. Peters, Mitchell (12. marec 2008). »Return To Forever Reunite For 50-Date Tour«. Billboard (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  75. Chinen, Nate (3. avgust 2008). »The Return of Return to Forever«. The New York Times (v angleščini). Pridobljeno 4. septembra 2018.
  76. Jurek, Thom. »The Anthology - Return to Forever | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  77. Kelman, John (8. junij 2009). »Return To Forever: Returns - Live At Montreux 2008«. allaboutjazz.com (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  78. Nastos, Michael G. »The Chick Corea Songbook - The Manhattan Transfer | Songs, Reviews, Credits | AllMusic«. AllMusic (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  79. 79,0 79,1 Kelman, John (22. april 2009). »Chick Corea / John McLaughlin: Five Peace Band Live«. allaboutjazz.com (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  80. Ratliff, Ben (23. januar 2011). »A Jazz Man Returns to His Past«. The New York Times (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  81. »Chick Corea & The Vigil«. chickcorea.com (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  82. Chinen, Nate (5. junij 2016). »Chick Corea's 75th Birthday Celebration Will Make Music for Months«. The New York Times (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  83. "Chick Corea, 75th Birthday Celebration, October 19 thru December 11, 2016," New York: Blue Note
  84. »Chick Corea«. famousbirthdays.com (v angleščini). Pridobljeno 14. septembra 2018.
  85. »13 Musicians Who Are (Or Were) Scientologists« (v angleščini). 13. marec 2015. Pridobljeno 5. septembra 2018.
  86. Corea, Chick (13. februar 2016). »Chick Corea, on 'The Ultimate Adventure'«. NPR Music (v angleščini). Pridobljeno 5. septembra 2018. I came into contact with L. Ron Hubbard's material in 1968 with Dianetics and it kind of opened my mind up and it got me into seeing that my potential for communication was a lot greater than I thought it was.
  87. »All About Jazz – Chick Corea interview« (v angleščini). Pridobljeno 5. septembra 2018.
  88. Down Beat, 21. oktober 1976, str. 47. "I no longer wanted to satisfy myself. I really want to connect with the world and make my music mean something to people."
  89. »Biographie bei Laut.de« (v nemščini). Pridobljeno 5. septembra 2018.
  90. Werner Bloch (23. januar 1999). »Chick Corea: Scientology-Zeuge gegen Deutschland: Ein peinlicher Auftritt in Berlin: Chick Coreas Konzert im Namen von Scientology« (v nemščini). Süddeutsche Zeitung. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 24. avgusta 2011. Pridobljeno 5. septembra 2018.
  91. Hennessey, Mike (18. januar 2011). »U.S. lawmakers rip Germany's ban of Corea show«. Billboard. Pridobljeno 5. septembra 2018.
  92. Haserer, Wolfgang (18. januar 2011). »Musikalisch unumstritten« (v nemščini). OVB Online. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 25. marca 2012. Pridobljeno 13. junija 2011.
  93. Kennedy, James (23. oktober 1998). »Haywood You Remember Garden City Park«. antonnews.com (v angleščini). Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 7. julija 2011. Pridobljeno 14. septembra 2018.
  94. »Billboard« (Jan 7-21). 7. januar 2012: 38, 44, 47. {{navedi časopis}}: Sklic journal potrebuje|journal= (pomoč)
  95. 95,0 95,1 95,2 95,3 »Chick Corea«. LatinGrammy.com. Pridobljeno 14. septembra 2018.
  96. »Chick Corea« (PDF). The Kurland Agency (v angleščini). november 2015. Pridobljeno 5. septembra 2018.{{navedi splet}}: Vzdrževanje CS1: samodejni prevod datuma (povezava)
  97. »Chick Corea utnevnt til æresdoktor – NRK Trøndelag – NRK Nyheter« (v norveščini). Nrk.no. Pridobljeno 5. septembra 2018.

Zunanje povezave uredi