Homerjeva Apoteoza
Homerjeva apoteoza (francosko L'Apothéose d'Homère) je velika slika Ingresa iz leta 1827, ki je danes razstavljena v Louvru pod št. INV 5417. Simetrična kompozicija prikazuje, da Homerja krona krilat lik, ki predstavlja zmago ali vesolje. Štiriinštirideset dodatnih figur se pesniku pokloni v nekakšni klasični izpovedi vere.
| Homerjeva apoteozar L'Apothéose d'Homère | |
|---|---|
 | |
| Umetnik | Jean Auguste Dominique Ingres |
| Leto | 1827 |
| Vrsta | Olje na platnu |
| Mere | 386 cm × 512 cm |
| Kraj | Louvre, Pariz |
Zgodovina uredi
Državna naročilo za okrasitev stropa muzeja Karla X. v Louvru (danes staroegipčanske galerije) je bila del projekta prenove, ki ga je naročil Karel X. Francoski, da je sebe spomnil na velike tradicije gradbenih del Bourbonov v Louvru. Pogoj naročila je bil, da ga mora izpolniti v roku enega leta[1]. Po prejemu naročila je Ingres zamisel za svojo sliko hitro zasnoval - bil je ponosen, da je potreboval le uro, da je v skici določil široke orise kompozicije. Poznejša skrb za razvoj ideje je razvidna v več kot 100 risb in številnih ohranjenih skic, v katerih je podrobneje dopolnjeval podrobnosti. Ingresovo stopnjo raziskovanja je mogoče videti v slikarjevem portretu Nicolasa Poussina, ki je neposredno kopiran iz Poussinovega avtoportreta iz leta 1650, ki je zdaj v Louvru.
Kompozicija je simetrična skupina, ki je klasično razporejena pred starogrškim templjem. Vpis slike v katalog ob prvi razstavi pravi »Homer, ki sprejema poklon vseh velikih mož Grčije, Rima in sodobnega časa. Zmaga sli Vesolje ga krona, Herodot pa žge kadilo[2]. Iliada in Odiseja sedita pri njegovih nogah«.
Barve končne slike so zelo sveže in jasne, kar daje vtis freske. Ingres je s to sliko želel tekmovati z Rafaelom (močno jo navdihuje italijanski umetniški Parnassus), Rafaela pa je videti zgoraj levo (v črno-beli renesančni obleki), ki ga vodi Apel (v modrem plašču). Druge prikazane figure so Dante, za katerega se kaže, da ga vodi Vergilij kot v nekdanji Božanski komediji (skrajno levo, za Poussinom) in Molière (desno, pod nogami personifikacije Odiseje).
Umetnostni zgodovinar Robert Rosenblum je dejal, da Homerjeva apoteoza predstavlja »največjo doktrinarno Ingresovo izjavo o njegovem prepričanju v hierarhijo brezčasnih vrednot, ki temeljijo na klasičnem precedensu«.[3] V svojem žanru je zelo uspešen, čeprav pušča vtis hladnosti, vtis, ki ga je v času nastanka okrepila razstava Delacroixove Smrt Sardanapalusa na istem letnem Pariškem salonu. Ingres je v začetku svoje kariere veljal za revolucionarja, vendar se je to nasprotje zdaj soočalo z romantično obnovo pod Delacroixom proti najčistejši klasični tradiciji, kot jo je prikazal Ingres. Homerjeva apoteoza je bila odstranjena z njenega prvotnega mesta leta 1855 in bila kasneje istega leta nadomeščena s kopijo Paula in Raymonda Balzeja (v sodelovanju z Michelom Dumasom).[4]
Kasnejše ponovitve uredi
Ingres je to zadevo revidiral v več poznejših delih, vključno z nedatiranim akvarelom (Lille, Musée des Beaux-Arts) in slikami, kot so Homer in njegov vodnik (1861; Bruselj, Kraljeva zbirka) in Odisej (Lyon, Musée des Beaux-Arts) . Leta 1854 naj bi začel delati na risbi kompozicije, ki bi jo uporabil kot model graver Calamatta [5]. Ta risba, v kateri je Ingres napovedal, da bo svojo zamisel »razširil in dokončal«, je bila dokončana do leta 1865, kot je umetnik dolgo razmišljal pri izbiri ustreznih zgodovinskih osebnosti, ki jih bo vključil. Na koncu je dodal na desetino novih figur, med njimi Iktina, Giulio Romano, Johna Flaxmana, Jacques-Louisa Davida, Plinija starejšega, Plutarha, Cosima de Medici, Ludvika XIV. in papeža Leona X. Ingres je svoj izbor izpopolnil tudi tako, da je iz risbe iz leta 1865 izključil Shakespearea, Tassa in Camõesa, saj je verjel, da so preveč povezani z romantično težnjo, ki jo je povzročil njegov tekmec Delacroix.
Prikazane figure uredi
Okoli Homerja so pesniki, umetniki in filozofi tako antični kot moderni - moderne osebnosti so večinoma omejene na nižji del kompozicije, čeprav je Ingres menil, da sta Rafael in Michelangelo vredna višine, da sta ob strani antičnih. Figure so [6]:
Sklici uredi
Reference uredi
- Condon, Patricia; Cohn, Marjorie B.; Mongan, Agnes (1983). In Pursuit of Perfection: The Art of J.-A.-D. Ingres. Louisville: The J. B. Speed Art Museum. ISBN 0-9612276-0-5
- Radius, Emilio (1968). L'opera completa di Ingres. Milan: Rizzoli. OCLC 58818848
- Rosenblum, Robert (1990). Jean-Auguste-Dominique Ingres. New York: H.N. Abrams. ISBN 0810934515.
Zunanje povezave uredi
