Odpre glavni meni
Cerkev sv. Ignacija Lojolskega, Rim

Baročna arhitektura je izrazito dekorativen in teatralen slog, ki se je v Italiji pojavil v začetku 17. stoletja in se postopoma razširil po Evropi. Prva jo je uvedla katoliška cerkev, zlasti jezuiti, kot sredstvo za boj proti reformaciji in protestantska cerkev z novo arhitekturo, ki je vzbujala presenečenje in strahospoštovanje. Svoj vrhunec je dosegel v visokem baroku (1625-1675), ko so ga uporabljali v cerkvah in palačah v Italiji, Španiji, na Portugalskem in v Franciji ter Avstriji. V poznem baročnem obdobju (1675–1750) je segel vse do Rusije in španskih in portugalskih kolonij v Latinski Ameriki. Od leta 1730 se je v Srednji Evropi pojavila in razcvetela še bolj dovršeno dekorativna različica, imenovana rokoko.[1][2]

Baročni arhitekti so vzeli osnovne elemente renesančne arhitekture, vključno s kupolami in kolonadami, ter jih naredili višje, mogočnejše, bolj okrašene in bolj dramatične. Notranji učinki so bili pogosto doseženi z uporabo iluzionističnega stropnega slikarstva ali trompe l'oeil slik v kombinaciji s kiparskim okrasom; Oko je povlečeno navzgor, kar daje iluzijo, da človek gleda v nebesa. Grozdi izklesanih angelov in poslikanih figur krasijo strop. Za dramatičen učinek je bila uporabljena tudi svetloba; tekla je navzdol iz kupol in se odražala v obilju pozlate. Zviti zidovi so bili pogosto uporabljeni tudi za iluzijo gibanja navzgor, kartuše in drugi dekorativni elementi pa so zasedali vsak razpoložljiv prostor. V baročnih palačah so velika stopnišča postala osrednji element.[3]

V zgodnjem baroku (1584–1625) je večinoma prevladovalo delo rimskih arhitektov, zlasti cerkev Il Gesù Giacoma della Porta (posvečena 1584), pročelje in kolonada bazilike sv. Petra Carla Maderna (dokončana 1612) in razkošna notranjost Barberinijeve palače Pietra da Cortone (1633–1639). V Franciji je bil zgodnji primer tega sloga Luksemburška palača (1615–45), ki jo je zgradil Salomon de Brosse za Marijo Medičejsko.[4]

Visoki barok (1625–1675) je ustvaril večja dela v Rimu, vključno Cerkev Santi Luca e Martina (1635–50) Pietro da Cortona, Francesco Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane (1634–1646) in Gian Lorenzo Bernini (Kolonada bazilike svetega Petra) (1656–57). V Benetkah so visoka baročna dela Santa Maria della Salute, Baldassara Longhena. Primeri v Franciji so Pavillon de l'Horloge Louvrske palače Jacquesa Lemerciera (1624–1645), kapela na Sorbonni Jacquesa Lemercierja (1626–35) in Château de Maisons Françoisa Mansarta (1630–1651)

V poznem baroku (1675–1750) se je slog razširil po vseh delih Evrope ter v kolonijah Španije in Portugalske v Novem svetu. Nacionalni slogi so postali bolj raznoliki in izraziti. Pozni barok v Franciji, pod Ludvikom XIV. je bil bolj urejen in klasičen; primeri so Dvorana ogledal Versajske palače in kupola Les Invalides. Posebej okrašena varianta se je pojavila v začetku 18. stoletja; prvič se je imenoval rocaille v Franciji; nato rokoko v Španiji in Srednji Evropi. Izdelana in poslikana dekoracija pokriva vsak prostor na stenah in stropu. Njegov najslavnejši arhitekt je bil Balthasar Neumann, znan po Baziliki štirinajstih svetih pomočnikov in Würzburški rezidenci (1749–51) [5] Druga varianta iz 18. stoletja je bila luteranska baročna umetnost, ki jo je ponazorila Dresdenska Frauenkirche (1726–1743).

ZnačilnostiUredi

Baročna arhitektura je pogosto uporabljala vizualne in teatralne učinke, zasnovane za presenečenje in začudenje gledalca.

  • Kupole so bile skupna lastnost. Njihova notranjost je bila pogosto poslikana kot nebo, napolnjeno z angeli in kipi s sončnimi žarki, kar kaže na slavo ali vizijo neba. Hruškaste oblike so se včasih uporabljale v bavarskem, češkem, poljskem in ukrajinskem baroku
  • Poslikave v trompe l'oeilu angelov in svetnikov v kupoli in na stropu v kombinaciji s štukaturnimi okvirji ali okrasom, ki dajejo iluzijo treh dimenzij in gledanjem skozi strop v nebesa. Včasih so videti, da naslikane ali kiparske figure Atlantov držijo strop. V nekaterih baročnih cerkvah je naslikana kupola na stropu dajala iluzijo treh dimenzij.
  • Velika stopnišča so pogosto zasedala osrednje mesto in so bila uporabljena za dramatičen učinek, navijajoča navzgor, s spreminjanjem pogledov z različnih stopenj, ki služi kot prostor za slovesnosti. [5]
  • Kartuše v zapletenih oblikah in izrisani okvirji razbijejo površine in dodajo tridimenzionalne učinke stenam.
  • Ogledala, ki dajejo vtis globine in večjega prostora, zlasti v kombinaciji z okni, kot v Dvorani ogledal v Versajski palači.
  • Nepopolni arhitekturni elementi, na primer fronte z manjkajočimi odseki, zaradi česar se odseki spojijo in dezorientirajo oko.
  • Chiaroscúro, uporaba močnih kontrastov teme in svetlobe za dramatičen učinek.
  • Nadzemna skulptura, putti ali figura na stropu ali tik pod njim, iz lesa (pogosto pozlačenega), mavca ali štukature, marmorja ali umetnega zaključka, kar daje vtis lebdenja v zraku.
  • Zviti stebri, ki so dajali iluzijo gibanja.
  • Eliptični ali ovalni prostori, ki odpravljajo prave kote. Včasih je bila ovalna ladja obdana z sevajočimi krožnimi kapelami. To je značilnost Bazilike štirinajstih svetih pomočnikov Balthasarja Neumanna. [6]

SkliciUredi

  1. Oudin, Dictionnaire des Architectes (1994), pp. 43–44
  2. Ducher (1988), Flammarion, pg. 102–104
  3. Ducher (1988), Flammarion, pg. 102
  4. Toman (Rolf, L'Art Baroque – Architecture – Sculpture- Peinture (2015) pp. 12–70
  5. Ducher (1988), pg. 102
  6. Ducher, Robert, Caractéristique des Styles]] (1988), pg. 102–103

LiteraturaUredi

  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque, Paris: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2 
  • Ducher, Robert, Caractéristique des Styles, (1988), Flammarion, Paris (In French); ISBN 2-08-011539-1
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'architecture. Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8. 
  • Oudin, Bernard (1992), Dictionnaire des Architects (francoščina), Paris: Seghers, ISBN 2-232-10398-6 
  • Tolman, Rolf, L'Art baroque: Architecture - Sculpture - Peinture, (2015), H.F. Ullmann, Cologne-Paris, (in French); ISBN 978-3-8480-0856-8
  • Robbins Landon, H. C. and David Wyn Jones (1988) Haydn: His Life and Music. Thames and Hudson.

Zunanje povezaveUredi