Wikipedija

Avtoportret (Dürer, München)

Avtoportret (ali Avtoportret pri osemindvajsetih) je plošča nemškega renesančnega umetnika Albrechta Dürerja. Naslikan v začetku leta 1500, tik pred svojim 29. rojstnim dnem, je zadnji od njegovih treh naslikanih avtoportretov. Umetnostni zgodovinarji menijo, da je to najbolj oseben, ikoničen in zapleten njegov avtoportret.[1]

Avtoportret (kristomorfni)
UmetnikAlbrecht Dürer
Leto1500
TehnikaOlje na tabli
Mere67,1 cm × 48,9 cm
KrajStara pinakoteka, München

Avtoportret je najbolj izjemen zaradi svoje podobnosti s številnimi prejšnjimi upodobitvami Kristusa. Umetnostni zgodovinarji opažajo podobnosti s konvencijami religioznega slikarstva, vključno s simetrijo, temnimi toni in načinom, na katerega se umetnik neposredno sooči z gledalcem in dvigne roke do sredine njegovih prsi, kot da bi blagoslavljal.

Opis

uredi
 
Avtoportret z blazino, risba 1491–92. Ta študija za portret umetnika, ki drži bodiko, je bila narejena na hrbtni strani tega platna. Bodite pozorni na podobnost v položaju umetnikovih prstov.[2]

Dürerjev obraz ima nefleksibilnost in brezosebno dostojanstvo maske, ki v sebi skriva nemirni nemir tesnobe in strasti. V svoji neposrednosti in navideznem soočanju z gledalcem je avtoportret drugačen od vseh dosedanjih. Je poldolg, čelen in zelo simetričen; njegovo pomanjkanje konvencionalnega ozadja na videz predstavlja Dürerja ne glede na čas ali kraj. Postavitev napisov v temnih poljih na obeh straneh Dürerja je predstavljena, kot da lebdi v prostoru, kar poudarja, da ima portret zelo simboličen pomen. Njegovo mračno razpoloženje je doseženo z uporabo rjavih tonov na navadnem črnem ozadju. Lahkotnost dotika in tona, vidna na njegovih prejšnjih dveh avtoportretih, je zamenjala veliko bolj introvertirana in kompleksna predstavitev.[3]

Leta 1500 je bila frontalna poza izjemna za posvetni portret. V Italiji se je konvencionalna moda profilnih portretov bližala koncu, vendar jo je nadomestil tričetrtinski pogled, ki je bil v severni Evropi sprejeta poza od okoli leta 1420 in ki ga je Dürer uporabljal v svojih zgodnejših avtoportretih. Popolnoma frontalni položaji so ostali nenavadni, čeprav je Hans Holbein naslikal več Henrikov VIII. in njegovih kraljic, morda po navodilih za uporabo položaja.[4] Poznosrednjeveška in zgodnjerenesančna umetnost sta razvili težji tričetrtinski pogled in umetniki so bili ponosni na svojo spretnost pri njegovi uporabi; gledalcem leta 1500 in pozneje je bila frontalna poza povezana s podobami srednjeveške verske umetnosti, predvsem pa s podobami Kristusa.

Avtoportret je izrazito bolj zrel Dürer kot avtoportret iz Strasbourga iz leta 1493 in avtoportret iz leta 1498, ki ju je izdelal po svojem prvem obisku Italije; na obeh prejšnjih slikah je poudaril svojo modno pričesko in oblačila ter se poigral s svojim mladostnim lepim videzom. Dürer je okrog leta 1500, v času nastanka tega dela, dopolnil 28 let. V srednjeveškem pogledu na življenjska obdobja je 28 označevalo prehod iz mladosti v zrelost.[5] Portret torej obeležuje prelomnico v umetnikovem življenju in tisočletju: leto 1500, prikazano v sredini zgornjega levega polja ozadja, je tu označeno kot epohalno. Še več, postavitev letnice 1500 nad začetnicami njegovega podpisa, A.D., jim daje dodaten pomen kot okrajšava za Anno Domini. Slika je morda nastala kot del praznovanja saekuluma v krogu renesančnega humanističnega učenjaka Konrada Celtesa,[6] ki je vključeval Dürerja.

Ikonografija

uredi
 
Kristusov blagoslov Hansa Memlinga, konec 15. stoletja

Dürer se namenoma upodablja na način, ki se sklicuje na upodobitve Kristusa.[7] Dürer je verjetno verjel, da bi lahko vsakega kristjana prikazali, kot da posnema Kristusa. Latinski napis, ki ga je sestavil Celtesov osebni tajnik,[8] se prevaja kot: »Jaz, Albrecht Dürer iz Nürnberga, sem se upodobil v ustreznih [ali večnih] barvah, star osemindvajset let«. Nadaljnja razlaga pravi, da je delo priznanje, da je njegov umetniški talent od Boga dan. Umetnostni zgodovinar Joseph Koerner je zapisal, da »če vidimo sprednjo podobo in navznoter ukrivljeno levo roko kot odmev črk »A« oziroma ugnezdenega »D« monograma na desni ... nič, kar vidimo pri Dürerju, ni Dürer, z monogramom ali ne.«[9]

Slikarstvo poznega severnega srednjega veka je pogosto upodabljalo Kristusa, ki gleda neposredno v gledalca, še posebej, ko je prikazan kot Salvator Mundi (»Odrešenik sveta«). Običajno je bil prikazan s kratko brado, brki in rjavimi lasmi s prečo. Dürer se je upodobil na ta način in si daje rjave lase, kljub temu, da njegovi drugi avtoportreti prikazujejo njegove lase kot rdečkasto blond.[10] Slika tako natančno sledi konvencijam poznosrednjeveške religiozne umetnosti, da je bila uporabljena kot podlaga za upodobitev Kristusa v lesorezu Sebalda Behama iz ok. 1520. To je bilo morda od začetka namenjeno temu, da bi ga Dürer izdal kot grafiko, v kasnejših natisih pa nosi zelo velik Dürerjev monogram, čeprav se zdi, da je bil ta bloku dodan več desetletij pozneje; do 19. stoletja ga je večina strokovnjakov sprejemala kot Dürerja.[11] V naslednjem stoletju je bil obraz ponovno uporabljen za Kristusa, v Kristus in žena, ujeta v prešuštvo iz leta 1637 Johanna Georga Vischerja.[12]

Dürer se predstavlja v podobnih položajih in izrazih tako v delu Kristus kot mož žalosti iz leta 1498 kot v risbi z ogljem Glava mrtvega Kristusa iz leta 1503. Oba naj bi bila avtoportreta, čeprav nista tako imenovana. Vendar umetnostni zgodovinarji verjamejo, da ker so izjemno podobni njegovim znanim avtoportretom – vključno z izstopajočimi očmi, ozkimi usti s polno zgornjo ustnico in obliko nosu ter vdolbino med ustnico in nosom – da je Dürer v teh delih nameraval predstavljati samega sebe.[13]

Izvor

uredi
 
Napis z desne sredine

Dürer je portret verjetno podaril ali prodal mestnemu svetu Nürnberga. Verjetno je bil ves čas na ogled javnosti v Nürnbergu od tik pred Dürerjevo smrtjo leta 1528 do leta 1805, ko je bil prodan bavarski kraljevi zbirki.[14] Zdaj je v [[Stari pinakoteki v Münchnu v Nemčiji. Nürnberg je nekaj let prej dal narediti kopijo, ki je nadomestila izvirnik, ki je bil na ogled v mestni hiši.

Dürer se je zelo zavedal svoje samopodobe in je naslikal dva zgodnejša avtoportreta: enega leta 1493, zdaj v Musée du Louvre, in drugega leta 1498, zdaj v Museo del Prado. Avtoportrete je vstavljal tudi v druge slike in delal avtoportretne risbe, čeprav v nobeni od svojih grafik ni upodobil sebe.[15] Ohranjenih je najmanj dvanajst avtoportretov, pa tudi izgubljeni gvaš, ki ga je Dürer poslal [[Raffaello Santi|Rafaelu okoli leta 1515.[16]

Galerija

uredi

Sklici

uredi
  1. ↑ Bailey, 68
  2. ↑ Bailey, 38
  3. ↑ Brion, 170
  4. ↑ Campbell, 81–86
  5. ↑ Koerner, 65
  6. ↑ Koerner, 39
  7. ↑ Russell, Francis (1967). The World of Dürer: 1471–1528. et al. Time-Life Books. str. 89.
  8. ↑ Hutchison, 3
  9. ↑ In an essay in Bartrum, 27
  10. ↑ Hence the title Self-Portrait in a Wig sometimes given to the work.
  11. ↑ Bartrum, 82–83; image
  12. ↑ Bartrum, 78
  13. ↑ Smith, 34
  14. ↑ Bartrum, 41, 78
  15. ↑ Kar je bilo ob koncu njegovega življenja morda mišljeno kot eno, je kot lesorez naredil drug umetnik, Erhard Schön. Strauss špekulira, da je Dürer naredil risbo, njegova vdova pa jo je posredovala Schönu, da jo je izrezal. Glej Strauss, 220–223
  16. ↑ Bartrum, 77

Viri

uredi
  • Bailey, Martin. Dürer. London: Phaidon Press, 1995. ISBN 0-7148-3334-7
  • Giulia Bartrum, Albrecht Dürer and his Legacy. London: British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
  • Brion, Marcel. Dürer. London: Thames and Hudson, 1960.
  • Campbell, Lorne. Renaissance Portraits, European Portrait-Painting in the 14th, 15th and 16th Centuries. Yale, 1990. ISBN 0-300-04675-8
  • Jane Campbell Hutchison|. Albrecht Dürer: A Guide to Research. New York: Garland, 2000. ISBN 0-8153-2114-7
  • Joseph Koerner. The Moment of Self-Portraiture in German Renaissance Art. University of Chicago Press, 1996. ISBN 0-226-44999-8
  • Schmidt, Sebastian. »dan sӳ machten dy vürtrefflichen künstner reich«. Zur ursprünglichen Bestimmung von Albrecht Dürers Selbstbildnis im Pelzrock, in Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums, 2010, 65–82.
  • Shiner, Larry. The Invention of Art: A Cultural History. Chicago: Chicago University Press, 2003. ISBN 0-226-75343-3
  • Smith, Robert. Dürer as Christ?, in The Sixteenth Century Journal, Volume 6, No. 2, October 1975, 26–36. JSTOR 2539742
  • Strauss, Walter L. The Complete Engravings, Etchings and Drypoints of Albrecht Dürer. Dover Books, New York, 1972.
  • von Fricks, Julian. "Albrecht Dürer the Elder with a Rosary". In: Van Eyck to Durer. Borchert, Till-Holger (ed). London: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7

Zunanje povezave

uredi
 
Wikimedijina zbirka ponuja več predstavnostnega gradiva o temi: Avtoportret (Dürer, München).
Pridobljeno iz »https://sl.wikipedia.org/w/index.php?title=Avtoportret_(Dürer,_München)&oldid=6313798«